소니, 3D CG로 스포츠 중계 혁신… 부다페스트서 ‘미래 스포츠 중계’ 공개

이번 소니의 프로젝트는 방송 측의 영상 기술뿐만이 아니다. 대회장에는 프로 사진작가를 지원하는 카메라 서비스도 제공되었다.

마치타니 씨에 따르면, 현장에서 접수되는 상담의 근본에는 사진작가의 “이런 촬영을 하고 싶다”, “이런 표현을 하고 싶다”는 창의성이 있다고 한다.

국제 대회에서는 촬영 장소에 도착하여 제한된 시간 안에 세팅해야 하는 경우가 많다. 따라서 “지금 가진 장비로는 원하는 대로 찍을 수 없다”, “좀 더 이런 그림을 만들고 싶다”와 같은 상담이 접수된다.

소니는 이에 대해 단순히 장비를 대여하는 것 이상으로, “이런 촬영 방법을 시도해보는 것은 어떤가”, “이 조작을 하면 실현할 수 있지 않을까”와 같은 촬영 방법 자체에 대한 컨설팅을 제공한다.

보유 장비로 어려운 경우에는 카메라와 렌즈를 제안하고 실제로 대여한다. 또한 카메라와 렌즈뿐만 아니라 통신 장비 및 유지보수까지 지원한다.

마치타니 씨는 그 역할을 크게 세 가지로 나눈다. 첫째는 촬영 방법 및 장비 사용법에 대한 컨설팅. 둘째는 카메라, 렌즈, 통신 장비 등의 대여. 그리고 셋째는 반입된 장비의 클리닝 및 사고로 인한 파손 등에 대한 간이 수리를 포함한 유지보수이다. 즉, “촬영에 문제가 있다면 최대한 대응한다”는 스탠스이다.

“PDT-FP1″이 바꾼 스포츠 촬영 워크플로

그중에서도 최근 몇 년간 존재감을 키우고 있는 것이 통신 환경이다. 마치타니 씨에 따르면, 휴대용 데이터 트랜스미터 “PDT-FP1″의 등장 이후 보도 및 스포츠 촬영 사진작가의 사용 빈도가 매우 높아졌다고 한다.

이번 경기장에서도 고정된 포토 포지션뿐만 아니라 필드 내에서 촬영하는 사진작가의 모습을 볼 수 있었다. 경기가 시작되면 촬영자가 미디어 센터 등 통신 환경이 갖춰진 장소로 자유롭게 이동할 수는 없다. 따라서 촬영한 사진이나 영상을 현장에서 신속하게 전달하기 위해서는 5G 등을 이용한 통신 환경도 중요하다.

마치타니 씨는 현재 휴대용 데이터 트랜스미터가 스포츠 및 보도 현장에서 “필수 아이템”이 되고 있다고 말한다.

여기에도 스포츠 사진 촬영을 둘러싼 변화가 있다. 카메라로 촬영하고, 미디어 센터로 돌아와서 소재를 처리하는.

이러한 기존 방식의 워크플로에서 촬영하는 순간에 전 세계로 보내는 워크플로로 변화하고 있다. 카메라 성능뿐만 아니라 그 너머의 통신까지 포함하여 촬영 환경을 고려할 필요가 생기고 있다.

야간 촬영에서는 “단 1스톱”이 크다

이번 대회에서는 야간 경기도 열렸다. 어두운 곳에서 움직이는 선수를 촬영하기 위해서는 빠른 셔터 스피드를 유지하면서 충분한 노출을 확보해야 한다.

따라서 수요가 높아지고 있는 것이 대구경 렌즈이다. 마치타니 씨가 예로 든 것이 “FE 50-150mm F2 GM”이다.

일반적인 F2.8 고정 조리개 렌즈에 비해 F2 고정 조리개 렌즈는 1스톱 밝은 노출을 확보할 수 있다. “단 1스톱”이라고 생각할 수 있지만, 스포츠 촬영에서는 그 1스톱이 크다.

선수의 움직임을 멈추기 위해 셔터 스피드를 높여야 하고, 경기 자체가 어두운 환경에서 열리는 경우도 있다. 그런 상황에서 대구경이면서도 다루기 쉬운 렌즈는 촬영의 자유도를 높인다.

더욱이 소니는 소형·경량화 및 AI 기반 피사체 인식·인물 인식에도 힘쓰고 있다. “다시 한번”이 없는 스포츠 촬영에서 촬영자가 더욱 자유로운 촬영 포지션, 자유로운 자세로 촬영하고 결정적 순간을 포착할 수 있도록 한다. 이를 위한 도구로서 카메라, 렌즈, AI, 통신이 하나의 워크플로로 연결되고 있다.

스포츠 사진 촬영에서 “크리에이터 지원”으로

소니가 스포츠 사진 촬영 영역에서 본격적으로 존재감을 높인 전환점 중 하나가 2017년경의 “Alpha 9″이었다고 한다. 그 이전에도 전문가들에게 사용되었지만, Alpha 9 이후 보도 및 스포츠 사진작가들로부터의 피드백이 늘었다.

그로부터 약 7년간 현장에서 얻은 목소리를 제품에 반영해왔다. 현재 플래그십 모델인 “Alpha 1 II”는 약 5000만 화소, 최고 약 30 fps의 연사 성능을 실현했지만, 현장의 요구는 끊이지 않는다. 더 높은 고감도 성능, 더 높은 해상도, 더 높은 속도.

마치타니 씨는 이 세 가지를 큰 축으로 꼽는 한편, 또 하나 중요한 것이 “워크플로”라고 말한다. PDT-FP1의 예에서 상징되듯이, 현장에서 요구하는 것은 카메라 자체의 성능만이 아니다.

촬영 후 어떻게 보낼 것인가. 어떻게 공유할 것인가. 어떤 환경에서 촬영할 것인가.

이러한 촬영 전후를 포함한 워크플로 전체에 대한 요구가 증가하고 있다.

“기능을 원한다”는 그 너머를 본다

그렇다면 소니는 앞으로 크리에이터 지원을 어디로 향하게 할 것인가?

마치타니 씨의 대답은 명확하다. “이런 것을 하고 싶다”, “이런 영상 표현을 하고 싶다”는 크리에이터의 생각을 단순히 기능으로 대체하는 것이 아니다. 그 요구의 근저에 있는 “무엇을 목표로 하는가”, “어떤 표현을 실현하고 싶은가”까지 이해한다. 그리고 그것을 서비스나 카메라, 렌즈 개발로 연결시킨다.

최종적으로 목표하는 것은 사진작가나 비디오그래퍼가 더욱 자유롭게, 더욱 원하는 대로 사진이나 영상을 찍을 수 있는 환경이다. 이는 이번 부다페스트에서 본 프로젝트에도 통하는 생각일 것이다.

하토리 씨가 추진하는 것은 카메라로 찍은 영상을 단순히 재생하는 것이 아니라, 그 영상에서 얻은 데이터를 통해 “그 순간”을 다른 형태로 재구성하는 것이다. 마치타니 씨가 추진하는 것은 크리에이터가 “찍고 싶다”고 생각한 순간에 그 표현을 실현할 수 있도록 장비, 통신, 촬영 방법까지 지원하는 것이다. 언뜻 보면 다른 두 가지 프로젝트이지만, 그 근저에는 공통된 것이 있다. “촬영하는 것”을 목표로 삼지 않는다는 것이다.

찍는다. 그 너머로

스포츠 영상은 지금 크게 변화하기 시작했다.

고성능 카메라로 결정적 순간을 포착한다.

AI로 선수를 인식한다.

여러 카메라에서 공간을 데이터화한다.

그 데이터를 실시간으로 처리한다.

그리고 현실에는 존재하지 않았던 시점에서 그 순간을 재구성한다.

한편, 현장의 사진작가에게는 촬영한 사진이나 영상을 현장에서 전 세계로 전달하기 위한 통신 환경이 요구된다. 거기에서는 “카메라”라는 단일 제품이 아니라, 촬영, 분석, 데이터, 통신, 연출, 배포까지 포함한 영상 워크플로 자체가 중요해지고 있다. 이번 부다페스트에서 소니가 보여준 것은 그 변화의 일단이었다.

하토리 씨는 이번 프로젝트를 향후 스포츠로 확장하고 싶다고 말한다.

“찍는 것”에서 “이해시키는 것”으로. “기록하는 것”에서 “재구성하는 것”으로. 스포츠 중계의 미래는 카메라 성능 경쟁뿐만 아니라 현실을 어떻게 데이터화하고 어떤 경험으로 다시 제시할 것인가라는 영역으로 나아가고 있다. 부다페스트에서 시작된 이번 도전은 그 가능성을 구체적으로 보여주는 한 예라고 할 수 있다.