영화 ‘명無し’가 Blackmagic URSA Cine 12K LF와 PYXIS 12K로 촬영되었다. 촬영 감독 와타나베 마사키와 그레이더 이나가와 미키는 ‘끈적한 느낌’의 룩을 위해 코랄 필터 룩을 LUT로 활용하고, ISO 1600 촬영으로 암부 디테일을 살리는 등 다양한 촬영 기법을 선보였다.
💡 핵심 요약
- 영화 ‘명無し’는 Blackmagic URSA Cine 12K LF, PYXIS 12K, Cinema Camera 6K로 촬영되었다.
- ‘끈적한 느낌’의 룩을 위해 코랄 필터 룩을 LUT로 활용했으며, DaVinci Resolve Studio로 그레이딩을 진행했다.
- URSA Cine 12K LF와 PYXIS 12K는 높은 증감 내성(ISO 1600, 3200 촬영 가능)과 적은 롤링 셔터 왜곡으로 촬영 편의성을 높였다.
- 8K 해상도로 촬영하여 후반 프레이밍 조정의 유연성을 확보했으며, 배우의 연기를 방해하지 않는 ‘투명한 존재’로서의 카메라 워크를 지향했다.
Blackmagic Design의 발표에 따르면, 성정 히데오 감독의 영화 ‘명無し’가 URSA Cine 12K LF와 PYXIS 12K로 촬영되었다.
영화 ‘명無し’는 어느 날 오후 패밀리 레스토랑에서 갑자기 발생하는 무차별 살인 사건을 발단으로, 상식을 초월한 ‘이능’을 가진 중년 남성의 존재를 중심으로 전개되는 서스펜스 스릴러다. 핑크 영화부터 청춘 영화까지 다양한 장르를 다루는 성정 히데오 감독의 최신작으로, 주연을 맡은 사토 지로는 이 작품의 원작과 각본도 직접 썼다.
‘명無し’는 URSA Cine 12K LF, Blackmagic PYXIS 12K, Blackmagic Cinema Camera 6K를 사용하여 촬영되었으며, 그레이딩에는 DaVinci Resolve Studio와 DaVinci Resolve Mini Panel이 사용되었다. 촬영은 성정 감독과 여러 차례 협업해 온 와타나베 마사키 씨가 맡았다. 성정 감독, 와타나베 씨와는 ‘밤, 새들이 운다’, ‘나쁜 여름’에 이어 세 번째로 호흡을 맞추는 이나가와 미키 씨가 그레이딩을 담당했다.
이 작품의 제작에 대해 와타나베 씨와 이나가와 씨에게 이야기를 들어보았다.
성정 감독과는 많은 작품을 함께 하셨는데, ‘명無し’의 룩에 대해 특별한 요청이 있었나요?
와타나베 씨:
감독님은 룩에 대해 세세한 지시를 많이 하지 않으셔서 매번 어느 정도 자유롭게 작업하고 있습니다만, 이번 작품에 대해서는 ‘끈적한 느낌’으로 하고 싶다는 말씀을 하셨습니다. 이를 제 나름대로 해석하여, 이 영화에서만 느낄 수 있는 탁한 느낌을 표현하기 위해 앰버 계열의 필터가 걸린 듯한 룩을 의식했습니다.
실제로 필터를 사용해서 촬영하셨나요?
와타나베 씨:
테스트 촬영 시 코랄 필터를 사용했고, 그 룩을 이나가와 씨에게 DaVinci Resolve로 에뮬레이션 받았습니다. 이를 LUT로 촬영 시에 사용했고, 그레이딩에서도 이어받았습니다. 진한 필터를 사용하면 광량이 반 스탑 정도 떨어지기 때문에, 야간 촬영도 고려하여 물리적인 필터 대신 LUT를 채택했습니다. 다만, 처음부터 색을 만들면 인공적으로 느껴질 우려가 있었기 때문에, 기준으로 코랄 룩을 사용했습니다.
이나가와 씨:
코랄 필터가 있는 컬러 차트와 없는 컬러 차트를 촬영하게 하여, 필터 없는 차트를 필터가 있는 파형과 동일하게 되도록 앰버(YELLOW+RED)를 더해 촬영용 View LUT를 만들었습니다. 최종 그레이딩에서는 이 LUT를 미세 조정하여 다시 만들었지만, 기본적으로는 거의 그대로 사용했습니다. LUT를 사용함으로써 어두운 장면에서도 광량 부족이 발생하지 않는 점 외에도, 그레이딩 시 각 샷마다 LUT의 효과를 세밀하게 조정할 수 있었던 점도 장점이었습니다.
촬영 시 카메라를 어떻게 구분해서 사용했나요?
와타나베 씨:
메인 카메라는 URSA Cine 12K LF와 PYXIS 12K를 사용했고, 짐벌 촬영 시에는 Blackmagic Cinema Camera 6K를 사용했습니다. 메인 카메라의 경우, 야외에서는 내장 ND 필터가 편리한 URSA Cine 12K를, 좁은 실내에서는 컴팩트한 PYXIS 12K를 사용하는 등 장면별로 구분해서 사용했습니다. 다른 카메라를 사용했음에도 룩의 차이가 없었던 점도 좋았습니다.
렌즈는 어떤 것을 사용했나요?
와타나베 씨:
메인 카메라에는 Canon Sumire Prime 렌즈를, Blackmagic Cinema Camera 6K에는 Canon의 FD 마운트 구형 렌즈를 사용했습니다. Sumire Prime은 개방 근처에서 독특한 보케가 나와 풀사이즈 센서와 조합하여 인상적인 룩을 만들 수 있었습니다.
URSA Cine 12K나 PYXIS 12K는 이번에 처음 사용하셨다고 들었는데, 기존 모델과의 차이점이 있었나요?
와타나베 씨:
두 카메라 모두 증감 내성이 높다고 느꼈습니다. 베이스 감도는 ISO 800이지만, ISO 1600이나 경우에 따라서는 ISO 3200으로도 촬영했습니다. 겨울철에는 일조 시간이 짧고, 특히 마지막 장면은 오후 4시 반이면 해가 지는 상황이었지만, 감도를 높여도 문제없이 촬영할 수 있었습니다. 암부의 파탄이 적은 점은 매우 우수하다고 생각합니다. 특히 ISO 1600의 룩이 마음에 들었습니다.
이나가와 씨:
이 작품은 비교적 어두운 장면이 많지만, 그런 장면에서도 깔끔하게 촬영되었고 노이즈 리덕션도 거의 필요 없었습니다.
와타나베 씨:
롤링 셔터를 전혀 의식하지 않고 촬영할 수 있었던 점도 좋았습니다. 이 작품은 격렬한 카메라 워크가 많았는데, 그 정도의 해상도와 센서 크기에도 불구하고 영상이 왜곡되지 않는 것은 정말 대단했습니다. 왜곡을 신경 써서 카메라 움직임을 제한하는 스트레스 없이 촬영할 수 있었습니다.
촬영에서 신경 쓴 부분이 있나요?
와타나베 씨:
광량이 충분한 장면에서도 일부러 감도를 높여 촬영한 부분이 있습니다. 감도를 높인 만큼 셔터 스피드를 빠르게 하여, 센서로 들어오는 빛의 입력을 억제하면서 나중에 증폭하여 밝기를 보정할 수 있습니다. 이를 통해 통상보다 1스탑 더 하이라이트 쪽의 계조를 확보할 수 있습니다. 맑은 날씨에 인물에 그림자가 지고 배경에 직사광선이 내리쬐는 등 라티튜드가 넓은 장면에서는 ISO 1600으로 촬영하여 하이라이트 디테일을 유지하도록 했습니다.
해상도에 대해서는 어땠나요?
와타나베 씨:
12K는 영화로서는 오버스펙에 가까워서 8K로 촬영했습니다. 사실 8K로 촬영하는 경우도 거의 없었는데, 촬영해 보니 정보량의 밀도가 높다고 느꼈습니다. 고해상도로 촬영함으로써 나중에 프레이밍을 조정할 수 있어, 감독이 현장에서 판단을 내릴 때 심리적 부담을 덜어주는 측면도 큰 장점이었습니다.
그레이딩에 대해 어떤 점에 유의했나요? 또한 인상 깊었던 장면이 있나요?
이나가와 씨:
각 컷마다 같은 방향의 색으로만 정리되도록, 너무 화려해지지 않도록 주의했습니다. 작품에 따라서는 그레이딩 시 색을 만들어가는 작업도 하지만, 이번에는 사전에 만든 LUT가 있었고 현장에서 룩이 확실하게 만들어져 있었기 때문에, 이를 살리는 그레이딩을 하려고 노력했습니다. 특히 마음에 드는 장면은 놀이공원 장면입니다. 겨울철 낮은 태양광과 앰버 계열의 색감이 자연스럽게 표현되어 매우 아름답습니다.
주연이자 원작자인 사토 지로 씨로부터 현장에서 지시가 있었나요?
와타나베 씨:
촬영 후에 지로 씨로부터 ‘연기를 보고 찍고 있다는 것이 느껴져서 매우 편했다’는 말을 들었고, 카메라맨으로서 큰 보람을 느꼈습니다. 카메라맨은 ‘투명한 존재’여야 한다고 생각합니다. 배우의 연기를 방해하지 않고 그 세계를 담아내는 것이 중요합니다.
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