도쿄 조이폴리스, 소니 AI 기술 접목한 ‘나루토 뮤직 댄서’ 공개

소니의 마커리스 기술, 테마파크에 상륙. 도쿄 조이폴리스 30주년 신규 어트랙션

도쿄 오다이바의 실내 테마파크 ‘도쿄 조이폴리스’에 신규 어트랙션 ‘나루토 뮤직 댄서’가 2026년 7월 24일(금)부터 오픈했다. 개장 30주년을 맞이한 이곳이 소니 마케팅과 공동으로 선보이는 체험형 콘텐츠다.

이 어트랙션은 ‘나루토’의 세계관과 음악, 전신을 활용한 리듬 게임을 결합한 것이다. 플레이어는 화면상의 가이드에 맞춰 포즈를 취하며 나루토, 사스케와 함께 임무에 도전한다.

이러한 체험을 가능하게 하는 것은 소니의 마커리스 모션 캡처 기술이다. 전용 슈트나 신체 부착 센서 없이도, 여러 대의 카메라로 촬영된 영상으로부터 소니 고유의 AI 모델이 플레이어의 골격 정보를 고정밀로 실시간 추정한다.

이번 프로젝트는 도쿄 조이폴리스를 운영하는 CA세가 조이폴리스 주식회사와 소니 마케팅이 각자의 강점을 결합하여 실현했다.

도쿄 조이폴리스는 국내외 많은 방문객이 찾는 실내 테마파크다. 한편, 소니는 영상, 센싱, AI 등의 기술을 활용하여 현실 공간에서 새로운 경험을 제공하는 로케이션 기반 엔터테인먼트(LBE: Location Based Entertainment)로의 확장을 추진하고 있다.

양사가 기획 단계부터 논의를 거쳐 실현한 콘텐츠로 선택된 것은 세계적인 인지도를 가진 ‘나루토’다. 언어에 의존하지 않고 음악에 맞춰 몸을 움직이는 경험은 국내 방문객뿐만 아니라 해외 관광객에게도 참여하기 쉽다.

사용 곡으로는 TV 애니메이션 ‘나루토 질풍전’의 오프닝 테마로 알려진 이키모노가카리의 ‘블루 버드’가 채택되었다. 작품을 대표하는 곡 중 하나와 신체 움직임을 읽는 기술을 결합하여 작품 세계에 자연스럽게 몰입할 수 있는 경험을 목표로 한다.

소니의 AI 자세 추정 기술이 지원하는 LBE 확장

플레이 공간에는 방마다 8대의 카메라가 설치되어 있다. 여러 방향에서 플레이어를 촬영하고, 소니 고유의 AI 모델이 영상을 분석하여 전신의 골격 정보를 고정밀로 실시간 추정하는 방식이다.

기존의 모션 캡처는 신체에 마커나 센서를 부착하는 방식이 널리 사용되어 왔다. 본 시스템에서는 이러한 사전 준비가 필요 없다. 플레이어는 평소 입던 옷 그대로 입장하여 게임을 시작할 수 있다.

여러 대의 카메라를 조합하여 플레이어끼리 겹쳐지는 경우에도 각자의 자세를 추정하기 쉽게 만들었다. 어트랙션은 1명부터 최대 5명까지 동시 플레이가 가능하며, 시스템 구성에 따라 10명 이상의 동시 트래킹도 가능하다고 한다.

마커나 부착 장비를 필요로 하지 않는다는 점은 일반 방문객 대상 시설에서의 운영상 이점이다. 착용 및 조정에 걸리는 시간을 줄일 수 있으며, 폭넓은 방문객이 참여하기 쉽고 시설 측에서도 운영하기 편리하다.

어트랙션 입구부터 플레이룸까지의 통로는 ‘나루토’의 세계관을 의식한 동굴풍 디자인으로 구성되어 있다. 대기 공간 벽면에는 게임 중에 사용되는 6가지 기본 포즈가 게시되어 있어, 방문객은 순서를 기다리며 동작을 확인할 수 있다.

접수처에서는 플레이 데이터 관리에 사용되는 ‘임무 카드’가 제공된다. 이 카드는 체험 종료 후 영상 및 사진 확인·구매에도 사용되며, 입장부터 데이터 수령까지를 연결하는 역할을 한다.

플레이룸은 나루토 중심의 연출을 즐길 수 있는 방과 사스케 중심의 연출을 즐길 수 있는 방으로 나뉜다. 기본적인 게임 시스템은 동일하지만, 캐릭터 음성이나 클라이맥스의 필살기 등이 다르다.

플레이 시간은 약 5분이다. 플레이어는 제7반을 지원하는 ‘지원반’으로서 임무에 참여하며, 화면에 표시되는 가이드에 맞춰 전신을 움직인다.

몸 자체가 인터페이스가 되는 게임 체험

게임이 시작되면 ‘블루 버드’에 맞춰 포즈 가이드가 화면에 표시된다. 플레이어는 팔을 올리고, 몸을 비틀고, 웅크리고, 점프하는 등의 동작을 조합하며 화면상의 지시를 따라간다.

일반적인 리듬 게임에서는 버튼이나 컨트롤러를 조작하는 경우가 많다. 이에 반해 ‘나루토 뮤직 댄서’에서는 플레이어의 몸 자체가 입력 수단이 된다.

카메라가 포착한 움직임을 AI가 분석하고, 그 결과를 점수나 영상 연출에 반영한다. 플레이어의 움직임에 따라 이펙트가 겹쳐지고 게임 진행과 연동되기 때문에, 기술을 조작한다는 느낌보다는 작품 세계 속에서 몸을 움직이는 감각에 가깝다.

여러 명이 동시에 움직이는 장면에서도 각자의 움직임은 지속적으로 인식되었다. 플레이어끼리 교차하는 장면을 포함하여 게임 진행에 큰 위화감이 없었으며, 지연은 거의 느껴지지 않아 자연스러운 반응이었다.

게임 후반부에는 몸을 크게 움직여 차크라를 모으고, 캐릭터와 함께 필살기를 발동하는 연출이 준비되어 있다.

나루토 중심의 루트에서는 ‘나선환’, 사스케 중심의 루트에서는 ‘치도리’가 등장한다. 플레이어가 결정한 포즈와 타이밍에 맞춰 화면에 이펙트가 실시간으로 합성된다.

여기서 중요한 것은 단순히 화려한 영상을 보여주는 것이 아니라, 플레이어 자신의 움직임을 시작점으로 연출이 완성된다는 점이다. 신체 움직임과 영상의 반응이 결합되어 자신이 작품 장면에 참여하고 있다는 느낌을 준다.

영상 제작이나 XR 분야에서 사용되어 온 자세 추정 및 실시간 처리 기술이 일반 방문객 대상 어트랙션에 자연스럽게 통합된 점이 본 시스템의 큰 특징이다.

플레이 경험을 ‘추억’으로만 남기지 않는 시스템

체험을 마치고 출구로 향하면, 플레이 중 영상이 디스플레이에 비춰진다. 그곳에는 방금 전까지 열중하여 몸을 움직이던 자신의 모습이 ‘나루토’의 세계관에 맞춘 이펙트와 함께 재생되었다.

특히 클라이맥스에서 발동한 필살기 연출은 인상적이다. 나루토 중심의 루트에서는 ‘나선환’, 사스케 중심의 루트에서는 ‘치도리’가 실시간으로 합성되어, 마치 자신이 애니메이션의 한 장면 속으로 들어간 듯한 영상으로 완성된다.

플레이 중에는 게임에 집중하기 때문에 자신의 움직임을 객관적으로 볼 기회가 거의 없다. 하지만 종료 후 영상으로 되돌아보며 포즈와 연출의 연동을 다시 즐길 수 있다. 이 ‘되돌아보기’까지 포함하여 체험으로 설계되었다는 점이 흥미로웠다.

출구에는 전용 키오스크 단말기가 설치되어 있으며, 접수 시 받은 임무 카드를 읽히면 플레이 데이터를 불러올 수 있다. 구매 가능한 것은 영상, 사진, 영상과 사진 세트의 3가지 디지털 콘텐츠다.

최근에는 테마파크에서도 사진 판매가 일반화되었지만, 본 어트랙션에서는 인쇄물이 아닌 디지털 데이터 제공을 전제로 한다. 스마트폰에 저장하여 바로 SNS 등으로 공유할 수 있다는 점은 현재의 이용 스타일에 맞는 시스템이라고 할 수 있다.

영상에는 곡이 포함되지 않는다. 이는 저작권 처리를 고려한 사양이며, SNS에 게시할 때는 각 서비스가 제공하는 음악 라이브러리에서 ‘블루 버드’를 선택하여 영상과 함께 공개하는 방식이 된다.

플레이만으로 끝나지 않고, 경험을 가지고 돌아가 더 나아가 SNS로 공유하는 것까지 포함하여 설계된 점도 본 어트랙션의 특징 중 하나다.

기술을 ‘보여주는’ 것이 아니라, ‘체험하게 하는’

이번 취재를 통해 인상 깊었던 점은 소니가 마커리스 모션 캡처나 AI와 같은 기술을 전면에 내세우지 않았다는 것이다. 플레이어는 센서를 착용하거나 복잡한 조작을 배울 필요가 없다. 화면의 포즈에 맞춰 몸을 움직이는 것만으로 캐릭터 및 영상 연출과 하나가 된 게임 경험을 즐길 수 있다.

그 이면에서는 영상 제작 및 XR 분야에서 쌓아온 마커리스 모션 캡처, AI 자세 추정, 실시간 처리 기술이 플레이어가 의식하지 못하는 사이에 기능하고 있다. 기술 자체가 아니라, 경험과 작품을 주인공으로 삼는 자세가 이 어트랙션에도 관철되었다.

이번 시스템은 테마파크에 국한되지 않고, 라이브 이벤트, 전시 시설, 스포츠 엔터테인먼트, 상업 시설 등 사람들이 몸을 움직이는 공간으로의 전개도 가능하다. 어트랙션은 최대 5명까지 동시 플레이가 가능하며, 시스템 구성에 따라 더 많은 인원의 트래킹도 가능하다고 한다.

‘나루토 뮤직 댄서’는 세계적인 인기 IP를 활용한 체험형 어트랙션인 동시에, 영상 제작 기술이 현실 공간에서 새로운 가치를 창출하는 가능성을 보여준 사례이기도 하다. 기술이 주장하지 않고, 작품 체험만이 자연스럽게 남는다. 영상 제작 기술의 다음 무대는 스크린 속만이 아니다.

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