캐논 MJ가 주최하는 사진·영상 작가 발굴 오디션 ‘GRAPHGATE’ 제3회 수상자들의 기획전이 캐논 갤러리에서 열린다. 이번 전시는 그랑프리 수상자 오쿠다 슌지 씨와 우수상 수상자 4명의 작품을 선보인다.
💡 핵심 요약
- 캐논 MJ, 사진·영상 작가 발굴 오디션 ‘GRAPHGATE’ 제3회 수상자 기획전 개최
- 그랑프리 오쿠다 슌지, 우수상 오오가네 아이코, 오노 사키코, kokoro, 미즈시마 타카히로 작품 전시
- 캐논 갤러리 S(시나가와), 긴자, 오사카에서 순차적으로 개최
- 신진 작가 발굴 및 사진·영상 문화 발전에 기여
캐논 마케팅 재팬 주식회사(이하: 캐논 MJ)는 사진·영상 작가 발굴 오디션 ‘GRAPHGATE(그래프게이트)’ 제3회 그랑프리 및 우수상을 수상한 5명의 작가가 참여하는 ‘GRAPHGATE 기획전’을 캐논 갤러리에서 개최한다.
캐논 MJ는 열정 있는 새로운 재능을 발굴하고 지원하기 위한 새로운 틀로서 2023년 4월부터 사진·영상 작가 발굴 오디션 ‘GRAPHGATE’를 시작했다. 입상자에게는 캐논 MJ로부터 카메라·렌즈 대여 등 장비 지원과 더불어 캐논 갤러리 S(시나가와), 캐논 갤러리 긴자·오사카에서의 작품 발표 기회를 제공하고 있다.
2024년에 개최된 제2회에서는 그랑프리 1명, 우수상 4명으로 총 5명의 작가를 선정했다. 수상자에게는 부상 중 하나로 캐논 갤러리 S(시나가와), 캐논 갤러리 긴자·오사카에서의 개인전 개최 기회를 제공했다.
이번 기획전에서는 2025년에 개최된 제3회 ‘GRAPHGATE’에서 그랑프리를 수상한 오쿠다 슌지 씨의 작품을 캐논 갤러리 S에서, 우수상을 수상한 오오가네 아이코 씨, 오노 사키코 씨, kokoro 씨, 미즈시마 타카히로 씨의 작품을 캐논 갤러리 긴자·오사카에서 각각 전시한다. 수상자 5명은 제3회 ‘GRAPHGATE’ 종료 후, 더욱 깊이 있는 주제 탐구와 새로운 작품 제작에 매진하며 발표를 준비해왔다. 이번 기획전은 GRAPHGATE를 통해 이야기해 온, 지금까지 무엇을 생각하며 어떤 창작 활동을 해왔는지, 앞으로 무엇을 목표로 무엇을 표현하고 싶은지에 대한 열정의 한 지점이 될 것이다.
캐논 MJ는 선정된 작가들의 활동을 지속적으로 지원함과 동시에 ‘GRAPHGATE’를 통해 사진·영상 문화 발전에 기여할 것이라고 밝혔다.
개최 기간 및 장소

각 갤러리 개요
각 기획전 작가 정보
오쿠다 슌지 | Shunji Okuda
전시 개요
GRAPHGATE 발표작에 더해, 같은 시기 말기암 진단을 받은 조부를 촬영한 사진 시리즈, 일상을 함께하는 아내를 포착한 시리즈, 그리고 작가 본인이 출연하는 신작 영상 작품을 포함한 전시를 선보인다. 작가 자신의 가까운 가족과 자신에게 카메라를 향하며, 어쩔 수 없이 존재하는 신체의 중력과 그것을 들어 올리는 생명의 ‘부력’을 다시 바라본다.
프로필
1999년, 나라현 나라시 출생.
고등학교 시절, 친구들과 거리에서 만난 사람들의 이야기를 비디오 카메라로 기록하기 시작하며 영상 및 사진 제작을 시작했다. 이후 독학으로 작품 제작을 이어왔으며, 현재는 사진가/영상 작가로 활동 중이다. 인간의 신체가 가진 ‘개별성’과 ‘유한성’을 축으로, 개인과 세계의 관계에 대해 탐구하는 작품을 발표하고 있다.
오노 사키코 | Sakiko Ono

스테이트먼트
이전 사진집 ‘가족의 뒷이야기’ 후기에
‘여러 친구들의 존재 덕분에 편안해졌습니다. 결혼하고 싶지 않은 사람, 하고 싶지만 할 수 없는 사람, 결혼해서 아이가 있는 사람, 전업주부, 몸이 불편한 사람, 일 중심의 생활을 하는 사람, 취미 중심인 사람, 싱글맘. 다양한 범주 안에 즐거워 보이는 사람과 재미없어 보이는 사람이 각자 존재하며, 결과만이 사람을 행복하게도 불행하게도 하는 것은 아니라는 것을 서서히 깨닫게 해주었습니다.’
라고 썼습니다.
또한, 전시를 보러 와주신 분의
‘작품을 보고 있으면 제 안에서 봉인하고 있던 포기가 있다는 것을 자각하게 됩니다.’
라는 말이 계속 마음에 남아 있습니다.
이 두 가지에서 이번 작업을 시작했습니다.
스스로 선택한 것도 있고, 그렇게 될 줄 몰랐던 결과도 있습니다. 그런 동세대 여성들에게 그동안의 이야기를 들어보고 싶었습니다.
주말에 부부의 시간을 보내는 사람, 아이와 둘이서 사는 사람, 결혼을 선택하지 않은 사람, 일을 그만두고 육아에 전념하는 사람, 불임 치료를 거쳐 아이를 가진 사람, 가지지 못한 사람, 병과 함께 살아가는 사람 등, 동세대 여성 15명과 흔들리는 거울 앞에서 나란히 앉아 이야기를 나누었습니다.
그중에는 여러 사건이 겹쳐 하나의 말로는 도저히 표현할 수 없는 사람도 있습니다.
자신의 삶을 받아들이고, 미사여구 없이 솔직하게 이야기하는 모습에 힘을 얻었습니다.
저는 공감하거나, 마음이 가벼워지거나, 며칠 동안 답답함을 느끼기도 하며 다시 평소의 제 모습으로 돌아왔습니다.
보는/보이는, 찍는/찍히는, 말하는/듣는.
이러한 관계가 일방적이지 않도록 함께 사진을 찍고 이야기를 나누었습니다.
프로필
광고 사진가로 활동을 시작하여 약 20년간 식음료 분야를 중심으로 촬영했습니다.
상업 사진 경험을 바탕으로 작가로서 ‘가정’과 ‘행복’을 주제로 한 작품 제작을 시작했으며, 불임 치료를 통해 가족의 형태를 재고한 사진집 ‘가족의 뒷이야기’를 출간했습니다.
현대 사회에서의 타인과의 관계성 및 가족상의 변화를 주제로 지속적인 고찰과 표현을 이어가고 있습니다. 제3회 GRAPHGATE 우수상.
오오가네 아이코 | Aiko Ogane

스테이트먼트
제 사진 표현의 근간에는 색감각이 있습니다.
같은 색을 보더라도 눈의 구조, 문화, 개인의 경험에 따라 보이는 방식과 느껴지는 방식은 다양합니다.
저는 그 안에서 제가 느낀 색을 기점으로 작업을 합니다.
이번 전시에서는 여러 시리즈 중 스틸라이프 시리즈를 선보입니다.
이 시리즈는 2019년부터 촬영해 온 지속적인 작품입니다.
제작 시 의식하는 것은 색채와 Surreal(기괴하고 부조리하지만 어딘가 재미있는)
그리고 Shape(외형·윤곽)입니다.
모티브로 선택하는 것은 일상에서 보는 것부터 문득 눈에 띈 것까지 다양합니다.
그것들을 보는 순간, 첫눈에 반한 듯 촬영하고 싶은 이미지가 떠오릅니다.
그 이미지를 구체화해 나가는 혼자만의 작업 시간이 매우 즐겁습니다.
또한 수집가가 카드를 모으듯, 촬영한 사진이 조금씩 늘어나는 것에 기쁨을 느낍니다.
제목 ‘넘쳐흐르다.’는 친구에게 받았습니다.
제 색이나 형태에 대한 집착심과 일상 속에서 그것들을 찾아내고
계속해서 표현해 나가는 모습에서 떠올랐다고 합니다.
그 말을 듣고 저는 ‘넘쳐흐르다.’가 아주 적절하다고 생각했습니다.
좋아하는 것이 넘쳐흐르다.
색채가 넘쳐흐르다.
작품을 보시는 분들이 즐거움과 자유로움, 재미를 느끼셨으면 좋겠습니다.
프로필
1989년생. 도쿄 종합사진전문학교 야간부 졸업.
이후 스튜디오에 취직. 현재는 회사원으로 일하면서 작가 활동을 하고 있다.
-수상 경력-
- 제63회 일본 영상 스튜디오 협회 스태프 포토 콘테스트 협찬상
- DNP 포토 이미징 재팬상
- IMA next 테마 『color』 그랑프리
- 제3회 GRAPHGATE 우수상
미즈시마 타카히로 | Takahiro Mizushima

스테이트먼트
이 작품은 대만 전역의 거리와 그곳에 사는 사람들을 주제로 촬영한 사진 작품입니다. 제목 ‘환도회억록’은 대만을 일주하는 여행길 ‘환도(環島, 판다오)’에서 유래했습니다. 대만에서 사람들에게 널리 인식되는 이 행위는 일종의 의식과 같아서, 환도를 거쳐야 비로소 자신이 대만에 사는 한 사람임을 인정할 수 있다고 여겨집니다. 저는 처음에는 자신의 뿌리가 없는 그곳에서 ‘그곳에 사는 사람들’을 담는 것에 어딘가 위화감을 느꼈지만, ‘환도’를 거치면서 제 자신의 있을 곳을 만들 수 있을 것 같았습니다. 저는 사진가이기에 시간을 들여 대만 전역을 돌며, 그곳에 살기에 포착할 수 있는 시선으로 사진을 찍고, 그 작품을 저의 ‘환도’로 삼고자 계속 촬영해왔습니다.
프로필
사진가, 1988년, 도쿄 출신. 거리와 그곳에 사는 사람을 주제로 사진 작품을 제작해왔다. 태어나고 자란 도시인 도쿄도 오타구를 촬영한 작품 ‘Long Hug Town’을 2018년에 출판했으며, 이후 2020년부터 새로운 제작을 위해 대만으로 이주하여 몇 년을 보냈다. 장소를 옮겨 다니면서도 지속적인 주제를 촬영하고 있다. 국내외 기획전 참가, 개인전 개최 등 다수. 도쿄에서는 2016년부터 독립 갤러리인 TOTEM POLE PHOTO GALLERY의 활동에 참여하며 독자적인 발표의 장을 마련하고 있다. 2017년 PhotoONE/타이베이 국제 영상 예술제에서 포트폴리오 리뷰 그랑프리를 수상했다. 2025년 제3회 GRAPHGATE 우수상. 2026년 일본사진협회상 신인상, 제27회 미키 준상.
kokoro | kokoro

스테이트먼트
here in the blue, you are known
이 푸른색 안에서, 당신은 알려져 있다
이른 아침 열린 공기, 산이나 바다 앞에서 깊게 숨 쉴 수 있는 감각.
말을 주고받지 않아도 전해지는, 열과 같은 것.
형태가 없는 그것들을 무엇에 비유한다면, 나에게 그것은 푸른색이다.
이 세상에는 눈에 보이지 않지만, 그럼에도 분명히 우리를 살아가게 하는 것들이 있다.
윤곽이 없는 감정이나, 시간이나 기억, 이야기되지 못했던 누군가의 목소리.
그런 것들 속에 깃든 희미한 빛을 바라보고, 그것을 놓치지 않는 것.
그리고 자신의 내면에 있는 그것을 누군가에게 보여지는 것.
그것은 나에게 사랑하고 사랑받는 것, 손을 잡고 살아가는 것과 동의어이다.
당신이 말하지 않았던 그 열을, 나는 분명히 보았다.
같은 빛을 바라보는 누군가를 찾듯이, 나는 표현을 계속하고 있다.
본 전시에서는 제3회 GRAPHGATE에 제출한 작품을 비롯하여, 첫 사진집의 작품군, 영상 작품을 전시한다.
사람이나 풍경, 때로는 추상적인 이미지를 통해, 말로 표현되지 못한 감정이나, 타인과 세계 사이에 태어난 희미한 기척을 낚아 올리고 있다.
명확한 답이나 하나의 정답이 아니라, 무언가에 문득 멈춰 서서, 자신과 세계가 확실히 연결되는 순간이 나를 구원해 왔듯이. 본 전시가 누군가 안에 열려나가기를 바란다.
프로필
도쿄를 거점으로 활동하는 포토그래퍼, 비주얼 아티스트.
런던 예술대학 University of the Arts London 단기 유학 중 다양한 표현 방법을 접하며, 사진에서 자신과의 유사성을 느끼고 본격적으로 활동을 시작했다.
현재는 사진을 중심으로 아티스트 사진 및 잡지·웹 매체에서의 제작을 담당하고 있다. 주로 음악과 패션 분야에 관여하며, 최근에는 Music Video 등 영상 표현에도 힘쓰고 있다.
고요함 속에 깃든 확실한 것, 영혼이나 사랑의 움직임, 눈에 보이지 않는 그것들의 기척을 도구를 통해 표현한다.
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