단편 “All That’s Left”가 Blackmagic URSA Cine 12K LF 카메라와 DaVinci Resolve Studio로 완성되었다. 헬무스 감독은 얕은 피사계 심도와 최소화된 움직임으로 섬세함을 표현했으며, 랭던 컬러리스트는 Fusion 페이지와 AI 툴을 활용했다.
💡 핵심 요약
- 단편 “All That’s Left”는 Blackmagic URSA Cine 12K LF 카메라로 촬영되었다.
- 편집, 컬러 그레이딩, VFX, 오디오 후반 작업은 DaVinci Resolve Studio에서 통합적으로 진행되었다.
- 감독은 얕은 피사계 심도와 최소화된 카메라 움직임으로 피사체의 섬세함을 표현했다.
- Tokina Vista C 렌즈와 DaVinci Resolve Studio의 Fusion 페이지, AI 툴이 활용되었다.
Blackmagic Design에 따르면, 단편 작품 “All That’s Left”는 Blackmagic URSA Cine 12K LF 디지털 필름 카메라로 촬영되었으며, 편집, 컬러 그레이딩, VFX, 오디오 후반 작업 소프트웨어인 DaVinci Resolve Studio가 최종 작업에 사용되었다. 레이첼 왓슨의 원작을 바탕으로 한 이 작품은 감독이자 촬영 감독인 윌리엄 헬무스, J. 스콧 워싱턴에 의해 영상화되었다. 학대적인 연애 관계에 있는 여성 마리아가 나이 든 이웃 지미와의 우정을 통해 예상치 못한 마음의 평화를 찾아가는 과정을 그리며, 앰버 스톤베이커와 클린트 조던이 주연을 맡았다.
헬무스 감독은 마리아의 가까운 세계 외의 모든 것이 단순한 배경 소음처럼 보이도록 초점을 좁히고 피사체를 부각시키는 영상을 원했다고 밝혔다.
헬무스 감독은 다음과 같이 코멘트했다.
얕은 피사계 심도와 의도적으로 움직임을 최소화한 영상, 그리고 카메라 움직임을 줄임으로써 피사체의 섬세함을 표현했다. 지미에게는 실루엣이 되도록 촬영하는 다른 접근 방식을 취했다.

작품의 대부분이 어두운 거실에서 전개되기 때문에, 감독은 그림자 처리와 다이나믹 레인지 때문에 Blackmagic URSA Cine 12K LF를 채택했다. 또한, 대형 센서 덕분에 카메라를 뒤로 빼지 않고도 좁은 공간에서 넓은 시야를 확보할 수 있었다. 렌즈로는 아름다운 보케와 클래식한 느낌을 주는 Tokina Vista C 렌즈가 사용되었다.
헬무스 감독과 오랜 시간 함께 작업해 온 편집자 앤서니 파리시가 DaVinci Resolve Studio로 작품의 컷 편집을 담당했다. 이를 위해 두 사람은 독특한 접근 방식을 고안했다. 헬무스 감독이 먼저 몇 가지 버전의 편집을 직접 만들고, 이후 프로젝트를 파리시에게 넘겨 미세 조정을 거쳐 완성도를 높였다.
파리시 감독은 다음과 같이 코멘트했다.
그에게 있어 후반 작업의 모든 워크플로우를 한 곳에서 진행할 수 있다는 점은 큰 이점이었다.

작품의 그레이딩은 컬러리스트 웨즈 랭던이 담당했다. 이를 위해 그는 헬무스 감독과 함께 원래 다른 프로젝트를 위해 구축했던 PowerGrade를 사용했다. 이를 바탕으로 두 사람은 몇 가지 다른 룩을 시도한 후 최종 톤을 결정했다.
랭던은 DaVinci Resolve Studio의 Fusion 페이지를 복잡한 리타임, 트래킹, 스테빌라이즈, 커스텀 타이틀 등의 작업에 항상 사용한다고 설명했다. 또한 AI 기반 보이스 아이솔레이션 툴도 자주 사용한다고 밝혔다.
편집부터 최종 그레이딩까지 모든 작업이 DaVinci Resolve Studio 내에서 이루어졌다.
이 작품은 2026년 Dances With Films에서 상영되었으며, 현재 각 지역 영화제에서 상영 중이다.

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