Log 대신 CLASSIC Neg.으로, GFX ETERNA 55로 무대 촬영 최적화

‘흑자’에 충실하면서도 표현의 한계를 추구하는 무대 촬영 현장

무대 촬영은 영화 제작과는 전혀 다른 규칙으로 움직인다. 관객의 경험이 최우선이며, 촬영자는 ‘흑자’에 충실하여 존재를 지워야 한다. 본 공연이 시작되면 끝까지 컷을 넣는 것이 허용되지 않으며, 고정된 위치에서 어떻게 무대의 열기를 담아낼지가 관건이다. 오타쿠로 씨는 이러한 제약을 역이용하여 최신 장비로 표현의 한계에 도전하는 자세를 보였다.

이번 프로젝트에서는 무대 녹화용으로 3대, 메이킹용으로 1대, 총 4대의 GFX ETERNA 55가 현장에 투입되었다. 출시 직후의 최신 시네마 카메라 4대를 동시에 갖춘 체제는 프로젝트에 대한 남다른 열정을 보여준다. 렌즈 선택 또한 표준 영역의 줌 렌즈 ‘GF32-90mmT3.5 PZ OIS WR’에 더해, 대형 시네마 줌 렌즈 ‘Premista 80-250mm T2.9-3.5’를 조합하는 등 무대 촬영에서는 보기 드문 구성을 채택했다.

오타쿠로 씨는 이처럼 대규모 카메라 시스템을 무대에 사용하는 것은 통상적으로 생각하기 어렵다고 하면서도, 라지 포맷 센서를 가진 GFX ETERNA 55와 Premista의 조합은 밀도 높은 영상을 남기기 위해 필수적인 선택이었다고 설명한다. 라지 포맷 센서가 가져오는 묘사의 변화는 편집 단계에서 더욱 선명하게 나타났다. 풀 프레임에서는 얻을 수 없는 특유의 보케(bokeh)가 영상의 질감을 크게 높이고 있다.

대형 센서가 가져오는 실재감과 시네마 렌즈에서의 AF 운용

특히 멀리서 찍은 영상에서 대형 센서의 묘사는 피사체와 배경 사이에 명확한 거리감을 만들어내며, 평면적인 세트에서도 실재감 있는 깊이를 재현한다. 현장의 분위기를 해치지 않고 전달하는 이 특성은 무대라는 제한된 공간을 풍부하게 보이게 하는 데 유효한 요소가 된다. 단 한 번의 기회인 무대 녹화에서 이 장비가 수행한 역할은 매우 컸다.

GFX ETERNA 55를 선택한 큰 이유 중 하나는 GF32-90mm와 조합했을 때의 오토포커스(AF) 성능이다. 이전까지는 AF를 우선하여 스틸용 렌즈를 선택하는 경우가 많았지만, 이번에는 시네마 렌즈의 질감과 실용적인 AF의 양립을 추구했다. 외부 서보에 의존하지 않고 AF 운용을 성립시킬 수 있다는 점에 대해서는 현재 시점에서 매우 진보적인 접근 방식이라는 인식을 보였다. 현장의 제약 속에서 최적의 구도를 유지하기 위한 자유도가 크게 향상되었다.

실제 운용에서는 AF와 수동 초점(MF)을 병용하는 모드를 선택했다. 기본은 AF에 맡기면서, 초점이 벗어날 것 같은 국면에서 포커스 링을 조작하여 개입하는 스타일이다. AF가 완전히 신뢰할 수 있는 수준에 도달하면 전편 AF 운용이 이상적이라고 말했다. 또한, 가까이서 찍는 영상이 요구되는 장면에서는 의도적으로 슈퍼 35 모드로 크롭하여 원하는 화각을 확보하는 유연한 대응도 하고 있다.

노출 관리에서도 내장된 전자 ND(VND)가 중요한 역할을 하고 있다. 기본은 ISO 3200과 조리개를 고정하고, 노출 미세 조정은 모두 VND로 진행한다. iPad 브라우저에서 원격 조작 가능한 기능은 조명이 크게 변화하는 무대 환경에서 효과적으로 기능했다. 조리개나 감도를 변경하지 않고 노출만 추종할 수 있는 편리함은 기존 미러리스 카메라와는 차별화되는 자유도를 제공한다.

기본적으로 감도와 조리개는 고정하고, 노출 조정은 그때그때 VND로 진행했다. 무대 조명에서는 암전에서 밝은 조명으로 전환되며 장면이 변화하는 연출이 다용된다.

일반적인 간이 무대 녹화에서는 노출 자동 설정을 사용하는 경우가 많지만, 그럴 경우 암전 시 카메라가 어둠에 반응하여 노출을 크게 올리고, 밝아지기 직전에 노출 과다가 된 후 서서히 적정 노출로 돌아가는 동작이 발생하기 쉽다.

하지만 오타쿠로 씨는 이러한 부자연스러운 노출 변화를 피하기 위해 조명 전환마다 암전 중에 원격 조작으로 VND를 조정하여 다음 장면에 맞춰 적정 노출로 맞춰나갔다고 한다.

무대 작품을 영상으로 감상할 때, 장면 시작 부분에서 발생하는 불필요한 노출 변화는 관객에게 ‘잡음’이 되어 이야기 몰입을 방해하는 요소가 될 수 있다. 그렇기에 이번에 노출을 자동 설정에 맡기지 않고 사람의 감각으로 섬세하게 제어하는 방법을 선택한 것은 큰 도전이었다고 말했다.

‘의도적으로 Log를 버리다’는 합리성이 만들어내는 노스탤직한 분위기

본 공연 녹화에서는 의도적으로 Log를 사용하지 않고, 필름 시뮬레이션 ‘CLASSIC Neg.’을 영상에 직접 적용하는 방식을 채택했다. 이는 더블 캐스트로 인한 약 4시간 분량의 방대한 소재를 효율적으로 처리하기 위한 매우 실천적인 판단이었다. 미리 의도한 톤으로 기록함으로써 편집 과정에서의 망설임을 없애고, 제작 효율과 영상 품질을 양립시켰다.

단순히 시뮬레이션을 적용하는 것뿐만 아니라, 내부 톤 커브 설정으로 ‘역 S자’를 그려 하이라이트를 억제하면서 암부를 끌어올리는 섬세한 조정을 거쳤다. 이를 통해 찍은 그대로의 상태에서도 깊이 있는 톤이 완성되었다. 노이즈 감소에 대해서도 기본값인 ‘+4’를 적용하여 편집 시 부하 감소와 자연스러운 질감의 양립을 실현했다.

CLASSIC Neg.을 선택한 이유는 작품의 시대 설정인 쇼와부터 헤이세이 초기까지의 노스탤직한 질감을 재현하기 위해서였다. 당시의 ‘우츠루룬데스(写ルンです)’를 연상시키는 묘사를 후처리 없이 실현할 수 있다는 점은 큰 장점이다. 색 재현에서도 무대 특유의 파란색 조명이 포화되지 않고 부드러운 그라데이션으로 그려지는 점에 확실한 가능성을 확인했다.

오타쿠로 씨의 접근 방식은 최신 기술을 적극적으로 도입하면서도 최종적인 판단을 인간의 감각과 기억에 기반하여 내리는 점에 특징이 있다. 장기적으로는 여러 대의 카메라를 사용자 설정 하나로 동기화하고 즉시 룩을 전환할 수 있는 기능 구현에 기대를 걸고 있다. 최소한의 노력으로 최대의 영상 효과를 이끌어낸다는 합리적인 사상은 향후 영상 제작에서 유효한 지침이 될 것이다.

현장의 열기를 그대로 담아내면서도 효율적으로 작품을 완성하기 위한 최적해가 여기에 있다. GFX ETERNA 55가 제시하는 새로운 시각 경험은 향후 영상 제작의 표준을 갱신해 나갈 가능성을 품고 있다. 프로 현장에서 진정으로 요구되는 기능을 갖춘 이 시스템의 진화에는 큰 기대가 모아진다.