Blackmagic URSA Cine 17K 65, 인디 영화 ‘Bedlam’ 촬영 현장

Blackmagic Design에 따르면, 인디 장편 영화 ‘Bedlam’의 촬영에 URSA Cine 17K 65 디지털 시네마 카메라가 사용되었다. 영화 ‘Bedlam’은 1750년대 런던을 배경으로 하며, 스콧 애드킨스가 연기하는 맨손 복서 잭 슬랙이 영화 제목이기도 한 악명 높은 정신병원에서 여동생을 구출하려 한다. 작품의 세계관은 불빛, 연기, 폐쇄적인 공간으로 특징지어지며, 이는 촬영에 있어 큰 요구 사항이 되었다. 존 셰이크 감독의 비전은 드라마 장면과 전투 장면에 서사적으로 동등한 비중을 두는 것이었다. 이를 위해 일관성과 디테일의 균형을 뒷받침하는 시각적 접근 방식이 필요했다. 촬영 감독 제임스 버틀러에게 18세기 런던은 그가 지금까지 촬영한 어떤 작품보다 오래된 시대 설정이었다. 버틀러는 65mm로 촬영한다는 아이디어에 매료되었고, 이것이 이 이야기에 필요한 존재감과 질감을 부여할 것이라고 생각했다. 미디엄 포맷 촬영에 오랫동안 관심을 가져왔던 버틀러에게 라지 포맷 촬영으로의 전환은 거부할 수 없는 기회였다. 하지만 65mm 카메라는 인디 제작에는 매우 고가였기 때문에, 합리적인 가격의 카메라 시스템을 찾는 것이 그가 극복해야 할 허들이었다. ‘Bedlam’이 연내 후반에 개봉 예정임을 감안하여, 버틀러는 URSA Cine 17K 65 디지털 시네마 카메라가 적절한 선택지가 될 수 있는지 조사하기 시작했다. 제작팀은 URSA Cine 17K 65 2대를 A/B 카메라로 사용하고, 스턴트 장면은 PYXIS 12K로 촬영하기로 결정했다.

클라우드 기반 데일리

URSA Cine 17K 65를 테스트하는 것은 버틀러에게 촬영부터 DaVinci Resolve Studio에서의 편집까지 완전히 통합된 Blackmagic RAW 파이프라인을 평가할 기회가 되었다. 주요 촬영 중에는 통신이 가능한 경우 프록시가 Blackmagic Cloud에 업로드되었다. 제작팀은 촬영 첫날부터 어셈블리 에디터를 투입했다. 버틀러와 그의 조수는 현장에서 전송되는 프록시를 런던에서 수신하여 촬영과 병행하여 동기화 및 러프컷 제작을 진행했다. 프로듀서 케빈 하비는 에식스의 자택에서 캘리브레이션된 DaVinci Resolve 설정으로 진행 상황을 모니터링했다. 하비의 일일 피드백 덕분에 팀은 촬영 중에 진행 상황을 확인하고, 세트와 배우가 아직 이용 가능한 동안 추가 촬영을 계획할 수 있었다. 버틀러에게 이것이야말로 DaVinci Resolve Studio와 Blackmagic Cloud로 모든 작업을 진행하는 것의 가장 큰 이점이었다. 피드백 루프가 완성되었기 때문에 몇 달 후 편집 단계에서 소재 부족을 깨닫는 상황을 피할 수 있었다. 17K RAW 촬영은 현실적이지 않았기 때문에, 제작팀은 Blackmagic Design의 데이터 레이트 계산기를 사용하여 12K와 8K의 압축 비율을 비교하고 각 해상도에서의 촬영을 평가했다. ‘Bedlam’은 VFX를 많이 사용하지 않기 때문에, 제작팀은 8K의 5:1을 선택했다. 이는 화질과 스토리지 효율성 면에서 최적의 균형이었다. 이를 통해 런던의 포스트 프로덕션 팀은 촬영 중에 편집을 시작하여 제작 전체 일정을 앞당길 수 있었다.

빈티지 렌즈

버틀러는 1750년 당시의 광원에 대해 조사했고, 작품의 장면들은 태양광, 달빛, 불빛의 조합으로 구성하는 것이 적절하다고 결론지었다. 가장 아래층은 거의 불빛만으로, 카메라의 위도 하한에 가까운 조건에서의 촬영이 이루어졌다. 해당 장면들은 ISO 1250 전후로 촬영되었기 때문에, 버틀러와 DIT 마크 코즐로프스키는 허용 가능한 극한 조건에서 작업하면서도 그레이딩에서 깨지지 않을 것으로 예상되는 범위 내로 유지했다. 렌즈의 촬영 범위 또한 중요한 결정이었으며, 표준 Hawk65 아나모픽 렌즈가 작품의 시각적 방향성에 최적이라는 합의에 이르렀다. 이 카메라를 위한 견고한 리그를 구축하기 위해서는 추가적인 커스터마이징이 필요했다. URSA Cine 17K 65에 라지 포맷 아나모픽 렌즈를 결합한 구성은 대규모였으며, 크레인, 삼각대, 스튜디오 세트 등에서의 사용에 대응해야 했다. 버틀러 팀은 Hawk 및 Ratworks Engineering과 협력하여 제작의 지원 요구 사항에 맞는 풀 케이지 시스템을 설계했다. 피사계 심도 관리 또한 촬영에서 중요한 요소였다. 버틀러는 극단적으로 얕은 피사계 심도는 피하고, 등장인물이 환경에 단단히 뿌리내린 것처럼 보이도록 했다. 렌즈는 주로 T4~T5.6으로 유지되었으며, 배경을 안정시켜 장면 간 연속성을 유지했다. 그는 확산된 달빛을 유일한 광원으로 한 중요한 장면을 회상하며, 센서와 아나모픽 렌즈의 조합으로 의도한 명료함과 감정을 표현할 수 있었다고 언급했다. 주요 촬영 마지막 날까지 모든 소재는 DaVinci Resolve의 공유 프로젝트에 포함되었다. 코즐로프스키는 모든 소재를 백업하고 확인용 그레이드를 적용하여 프록시를 전달했기 때문에, 촬영 종료 며칠 후 셰이크 감독과 버틀러는 편집 결과를 확인할 수 있었다. 장편 영화에서 이렇게 빠른 경우는 없었다고 버틀러는 말했다.