岡村良憲, “앞으로 하고 싶은 장르는 전부”. 계속 진화하는 그의 현재

모든 촬영 기법이 집약된 “HENSHIN THE FIRST”

――촬영 기법이나 장비 등 인상 깊었던 최근 작업에 대해 말씀해 주시겠습니까?

케이트(KATE)의 상품 ‘립 몬스터’와 가면라이더의 콜라보레이션 영상 ‘HENSHIN THE FIRST’입니다. 광고임에도 불구하고 약 10분 길이의 단편 영화로 인기가 높으며, 재생 횟수가 많은 작품입니다.

――여성이 가면라이더를 연기하는 시대가 왔네요.

주연 배우인 아마쇼 아토네 씨는 원조 가면라이더인 후지오카 히로시 씨의 차녀로, 가면라이더의 DNA를 잇는 캐스팅이라는 점에서 화제가 되었습니다. 감독은 지난 가을 개봉한 영화 『윈드 브레이커』에서 함께 작업했던 하기와라 켄타로 씨입니다.

――로케이션, 스튜디오, 액션, 뷰티 등 다양한 상황이 촬영 교과서처럼 담겨 있습니다.

제가 좋아하고 잘하는 다양한 촬영 방법이 담겨 있습니다. 카메라는 주로 Sony VENICE 2로 촬영했습니다. 렌즈는 SIGMA FF HIGH SPEED PRIME과 LAOWA를 사용했으며, GoPro를 활용한 컷도 포함되어 있습니다.

제작사는 CM 프로덕션이지만, 영화의 방법론에 따라 대본을 기반으로 진행했습니다. 저는 그동안 광고 영상이 주축이었고 장편 영화 촬영도 해왔는데, 두 분야에서 쌓은 경험치를 발휘할 수 있었던 현장이었습니다. 현실감과 판타지, 순간만 스쳐 지나가지만 계절감을 위해 눈을 내리게 하기도 했습니다. 각 장면마다 세밀하게 계획했습니다. 제게 있어 현재 위치를 보여주는, 총집편과 같은 작품입니다.

――집대성이면서도 설정이 현대적이고, 여러 의미에서 하이브리드한 느낌이 있습니다.

클라이언트 작업이고 어디까지나 화장품 광고이기 때문에, 상업적인 감각을 사용하는 동시에 스토리의 세계관을 중요시하며 영화적으로 촬영했습니다. 지금까지의 경력이 있었기에 찍을 수 있었던 세계관이라고 생각합니다.

――오토바이 주행 장면도 박진감이 넘칩니다.

오토바이가 날아다니거나 넘어지면서 도로를 미끄러져 가는 컷 등은 와이어 액션입니다. 그 앞의 오토바이 주행 장면에서는 주인공을 연기한 라이더가 욕망의 화신(CG)에게 쫓기고 있는데, 본인이 타고 있는 상황도 만들고 싶어서 순간적으로 얼굴이 보이는 컷을 합성했습니다. 격렬한 오토바이 액션 컷에서는 예전에 ‘록앤롤’이라고 불리던 방식으로, 현장의 생동감과 분위기에 맞춰 촬영했습니다. 오토바이가 종횡무진 격렬하게 움직이는 부분을 카메라 카 위에서 장비를 조종하며 정신없이 찍었습니다. 라이더와 카메라의 사투. 그 장면을 정말 좋아합니다.

KATE 가면라이더에서 사용한 카메라 카, 오토바이 장면에서 사용됨

――음악의 즉흥 연주, 세션과 같네요.

말 그대로 잼 세션입니다. 피지컬적인 라이브 감각도 좋아합니다.

모든 기법으로 현실감을 추구하다

――피지컬이 동반되는 촬영이라면, 2024년 포카리스웨트 CM “잠재 능력은 네 안에 있어.” (감독: 야나기사와 쇼)가 떠오릅니다. AR을 구사한 훌륭한 광고였습니다.

산을 뛰어올라 촬영했습니다. 로케이션 헌팅 때 달리다가 지쳐서, 2개월 동안 달리기를 훈련했고 결과적으로 체지방이 빠지고 복근이 생겼습니다. 물론 지금은 돌아왔지만요(웃음).

――나이에 따라 체력을 포함해 찍을 수 있는 비전이 달라지나요?

나이가 들면서는 몸을 단련해야 합니다. 역시 카메라를 들고 뛰어다니며 찍고 싶지 않습니까. 스테디캠 오퍼레이터에게 맡기는 경우도 물론 있지만, 어떻게 찍을지 전달하는 것이 답답할 때도 있어서, 제 감각과 피지컬 타이밍으로 가고 싶을 때가 솔직히 있습니다.

한편으로는, 시즐 촬영이나 조명을 정교하게 만들어가는 것처럼 피지컬과는 다른, 기술적인 스튜디오 작업도 좋아합니다. 최근에는 더 프리미엄 몰츠의 60초 CM을 촬영했는데, 이는 주로 스톱모션으로 매우 난해한 작업을 했지만, 한 번 봐서는 시청자들이 무엇이 대단한지 모를 수도 있습니다(웃음).

――장대한 컷아웃 애니메이션 작품이군요!

한 알의 보리가 한 컷씩 움직이는 스톱모션으로 시작해, 검은 판을 파낸 판화 애니메이션으로 이어집니다. 많은 미대생들이 참여했으며, 마지막에는 ‘개성의 수만큼 빛이 있다’는 상황을 보여주는 그림으로 귀결됩니다.

이 과정이 매우 난해해서, 보리가 싹트는 성장 과정을 중간중간 사진으로 찍고, 큰 패널에 구워 그 프린트를 광대한 공간에 늘어놓고, 위에서 다시 촬영합니다. 처음의 ‘미시적’인 스톱모션에서 ‘거시적’인 타임랩스 촬영으로 전환됩니다. 조명은 아침, 낮, 밤의 반복되는 빛을 LED로 미세 조정했습니다. 스톱모션에서는 카메라와 조명을 위해 2대의 마이로(모션 컨트롤 로봇)를 사용했고, 타임랩스에서는 카메라를 자작한 승강기에, 조명을 카메라용 큰 크레인에 올려 움직임을 주었습니다.

――이 작품의 감독도 야나기사와 씨인가요?

항상 대단한 것만 생각하는 감독입니다(웃음). 카메라맨은 감독의 오른팔입니다. 그 감독의 비전을 조금이라도 뛰어넘는 그림을 기술로 구현하는 역할을 담당한다고 생각합니다. 광고든 영화든, 디렉터가 무엇을 생각하는지를 영상화하는 것이 재미있습니다. 촬영은 마술, 마법에 가까워서, 디렉터의 비전을 구현하는 출력의 모든 방법론, 기법을 피지컬을 포함해 전방위적으로 추구하면서 크리에이티브를 극한까지 밀어붙이고 싶습니다.

프로덕션 작업을 거친 완성형 영상

――앞으로 어떤 작품을 하고 싶습니까?

그렇게 물어볼 줄 알고, 어떤 장르에 참여하고 싶은지 생각해 봤는데, 결론은 ‘전부’입니다. 콘텐츠의 종류가 아니라, 촬영 표현으로서とにかく 모든 장르를 다루고 싶습니다. 그 ‘전부’의 장르가 담겨 있는 것이 상업 광고나 영화라고 생각합니다. 다양한 표현, 의도, 기획이 있고, 그 다채로운 목적에 맞춰 촬영에 임하면서 여러 장소, 생각으로 제가 날아가는 것이 매우 즐겁습니다.

――촬영 감독으로서 경험치를 쌓은 지금이기에 가능한 시각인가요?

카메라맨으로 독립한 초기에는 하고 싶은 일을 할 수 없었고, 제 강점도 모른 채 정신없이 일했습니다. 활동하면서 제 스타일이 구축되었고, 주변의 평가도 있었으며, 현재의 제 스타일에 도달했다고 생각합니다. 결과적으로 표현력과 경험치도 업그레이드되어, 하면 할수록 할 수 있는 일이 늘어납니다. 그리고 고민도 늘어납니다(웃음).

――점점 새로운 발견도 늘고, 깊어지고 있나요?

깊어지기도 하고, 진화하기도 합니다. 지금까지도 그랬지만, 다시 한번 촬영 후 편집, CG, 음향 스태프들과의 세션도 더욱 중요하게 생각하고 싶습니다. 예를 들어, 다시 인식하고 있는 것은 영상 표현의 절반을 담당하는 소리의 중요성입니다. 소리에 따라 감정이나 상황의 표정이 달라집니다. 타격음 하나만 봐도, 제 머릿속에서는 매우 무거운 소리를 예상하고 찍은 컷에, 가벼운 음향이 선택되었을 경우, 보이는 방식이 완전히 달라지잖아요. 그렇기 때문에 촬영 후 프로덕션 작업 스태프들과의 협력을 통해, 감독에게 전달하기 위한 더 나은 현장 그림 만들기, 좋은 작품으로 만들기 위한 과정을 아직도 극한까지 추구해야 한다고 생각합니다.