필름 촬영 경험을 무기로 활약하는 촬영감독 호리코시 유미

필름 촬영과 현상을 직접 했던 학생 시절

――지난회의 시미즈 에리카 씨에 이어, 촬영감독으로 활약하고 계시는 호리코시 유미 씨를 모셨습니다.
여성 영상 제작자가 증가하는 요즘이지만, 촬영감독은 아직 적은 가운데, 장래에 촬영 일을 하고 싶은 젊은이들의 참고가 될 만한 이야기를 들어보고 싶습니다. 바로 본론으로 들어가서, 평소 어떤 일을 하고 계신가요?

우선, 촬영 어시스턴트 시절에는 7할이 광고 영상이었습니다. 2022년에 독립한 이후에는 CM, MV, 다큐멘터리, 라이브 하우스에서의 라이브 촬영 등 다양한 장르의 촬영에 참여하고 있습니다. 사용 장비도 건별로 Alexa, VENICE, Sony의 FX 시리즈, RED 등 케이스 바이 케이스로 나누어 사용하고 있습니다.

――촬영감독을 목표로 하게 된 계기를 알려주세요.

처음부터 ‘촬영감독이 되고 싶다’는 강한 마음이 있었던 것은 아니지만, 어릴 때부터 영화를 좋아했기 때문에 고등학교 졸업을 계기로 니혼 대학 예술학부 영화학과에 입학했습니다. 거기서 촬영 녹음 코스를 전공한 것이 큰 계기가 되었습니다.

당시에는 필름 촬영이 수업의 기본이었고, 교내에는 교사가 감수하는 범위 내에서 학생이 사용할 수 있는 필름 현상소가 있었습니다. 필름으로 촬영하고, 외부 랩에 맡기지 않고 교내에서 직접 현상하고 프린트하는, 그런 일련의 과정을 할 수 있는 환경이었기에 더욱 깊이 있는 필름 촬영의 즐거움을 알게 되었다고 생각합니다.

――대학 졸업 후의 진로는?

장비 렌탈 회사 CRANK에서 1년간 장비 연수생으로 아르바이트했습니다. 학생 시절에는 진로에 대해 막연했지만, ‘필름 촬영이 즐겁다’는 강한 마음도 있어서 촬영을 직업으로 하는 방향을 선택할까 했습니다. 다만, 프로가 현장에서 어떤 장비를 사용해 촬영하는지 전혀 몰랐기 때문에, 우선 장비 회사에 들어가 학생 때는 접할 수 없었던 프로용 장비에 대해 배우려고 했습니다.

당시 촬영 장비는 필름과 디지털이 반반, 딱 전환기였기 때문에 둘 다 배울 수 있었던 것이 큰 경험이었습니다. 장비 회사에는 프로 촬영팀 분들도 출입하기 때문에 이야기를 듣거나 커넥션을 만들기도 했습니다. 그 후, 프리랜서 어시스턴트로 촬영팀에 참여하게 되었습니다.

――비전이 매우 뚜렷하고 계획적이시네요. 어시스턴트 시절에는 어떤 현장에 참여하셨나요?

정말 다양한 장르의, 다양한 팀에 촬영 조수로서 도움을 받았습니다. 가장 많이 함께한 촬영감독은 시게모리 토타로 씨와 타나카 소 씨였습니다. 두 분이 스승이십니다. 학생 시절에 쌓아온 필름 촬영 경험을 어떻게든 프로 현장에서 살리고 싶다는 강한 마음이 있었기 때문에, 주로 필름을 다루는 시게모리 팀의 치프가 되었을 때는 소원이 이루어져 보람도 있었습니다. 또한 시게모리 씨는 미팅 등에서의 이야기 구성이나 진행 방식이 매우 뛰어나서 카메라맨으로서의 스탠스를 배우는 데도 도움이 되었습니다.

「호리코시 씨이기에 가능한 16mm 필름 촬영」

――독립한 2022년 이후의 작업에 대해서도 알려주세요.

독립 당시에는 시게모리 씨나 타나카 씨와 작업했던 프로듀서분들로부터 제안받은 일이 많았습니다. 특히 기억에 남는 것은 하가 카오루 씨 연출로, 아베 히로시 씨가 출연한 Coca-Cola ‘레몬도’ CM입니다. 검은 배경의 심플한 촬영이었지만, 일련의 움직임을 레일로 이동하며, 더욱이 줌하면서 찍는, 독특한 긴장감이 있는 현장이었습니다.

――필름 촬영 건도 있었나요?

영양제 ‘슷폰 코마치’의 로컬 CM에서 처음으로 직접 필름을 돌렸습니다. 프로듀서가 치프 시절에 신세졌던 분이었는데, ‘호리코시 씨이기에 16mm 필름으로 촬영하자’고 제안해 주셨습니다. 연출의 소에지마 린 씨도 16mm 촬영 경험은 없다고 하셨지만, ‘합시다’라고 했습니다. 출연자가 아이였기 때문에 롱테이크를 하고 싶은 부분도 있었지만, 필름이라 불가능하다는 불안 요소도 있었지만, 반대로 제약이 있기 때문에 오히려 한 컷을 결정하고 긴장감을 가지고 촬영에 임했습니다.

――광고 영상에서도 필름 촬영에 고집하고 싶으신가요?

기회가 있다면 적극적으로 하고 싶습니다. 다만, 지금은 디지털을 포함한 다양한 수단이 있는 가운데, 가장 효과적이고 재미있게 할 수 있는 방법론을 모색하고 있습니다.

예를 들어, 하타 모토히로 × TOMOO ‘아오바’ MV는 처음에는 필름으로 고정 촬영을 계획했지만, 실제로는 디지털로, 당일의 분위기와 흐름에 맞춰 핸드헬드로 촬영했습니다. 장비는 ARRI ALEXA MINI에 ZEISS 초단 초점 렌즈 조합을 사용했습니다. 유연한 대응이 되었지만, 결과적으로 촬영 결과가 매우 좋았습니다.

――지금 주목하고 있는 촬영 장비가 있다면 알려주세요.

최근은 아니지만, 영화 ‘괴물’에서도 활용된 DJI Ronin 4D가 나온 이후로 짐벌 워크 오더가 늘고 있습니다. 카메라가 달려있고 렌즈만 바꾸면 오토포커스도 됩니다. 하이 퀄리티 카메라, 예를 들어 VENICE를 올리고 싶을 때는 RS2를 사용하지만, 원맨 촬영 현장이나 포커스맨이 없을 때는 Ronin 4D를 사용합니다. 최근 촬영한 작품 예로는 류크와 함께 자는 밥 ‘회사원’ MV가 있습니다. 짐벌의 정밀도를 활용하여 원맨으로 기동력 높게 촬영하고 있습니다.

――광고 영상이나 MV 외의 사례에 대해서도 알려주세요.

‘젠쇼 그룹’의 리크루트 무비를 Canon EOS R5로 촬영했습니다. 직원에 밀착한 다큐멘터리로, 타겟은 취업 활동 중인 학생들입니다. 연기가 아니기 때문에 그 자리에서 피사체에 맞춰 최대한 자연스러운 형태로, 롱테이크로 촬영하고 있습니다.

――앞으로 다루고 싶은 일이나 장르가 있나요?

영화는 반드시 한번 경험하고 싶습니다. 시게모리 씨의 어시스턴트 시절에, 세키네 코사이 감독의 영화 ‘살아있는 것만으로도, 사랑’에서 처음으로 16mm 필름 영화에 참여하게 되었습니다. 세키네 감독과 시게모리 씨가 현장에서 의논하며 컷 분할을 결정해 가는 과정에서, 한 컷의 무게를 절실히 느꼈습니다. 마지막 장면에서는 조명 기사 나카스 타케시 씨가 밖에서 쏜 빨간색과 파란색 라이트로 빛의 연출을 만들어내며 빛의 중요성에 대해서도 다시 한번 인식하고 감명받았습니다.

――마지막으로, 촬영 일에 종사하고 싶은 젊은이들에게 조언 부탁드립니다.

자신이 좋아하는 세계에 우선 뛰어들어, 여러 사람들과 세션해 보세요. 그 환경에 꾸준히 참여하면 기회가 생깁니다. ‘지속은 힘이다’. 포기하지 않고 해나가는 것이 중요하다고 생각합니다.