2026 라이카 오스카 발나크 어워드 최종 후보 12인 선정

2026년도 심사위원

상금 및 사진전

일반 부문 수상자에게는 40,000유로의 상금과 10,000유로 상당의 라이카 제품이 수여되며, 신인 부문 수상자에게는 10,000유로의 상금과 ‘라이카 Q3’가 증정된다. 시상식 이후, 수상작 및 최종 후보작들은 에른스트 라이츠 뮤지엄에서의 대규모 사진전(2027년 2월 4일까지)을 시작으로 전 세계 라이카 갤러리와 사진 페스티벌에서 순차적으로 전시될 예정이다.

2026년도 LOBA 최종 후보 (알파벳 순)

2026년도 라이카 오스카 발나크 어워드(LOBA) 최종 후보 12인의 작품 개요는 다음과 같다.

• 사헬 알골라: Witnessing Gaza
  팔레스타인 출신 포토저널리스트 알골라(1997년생)의 2025년 작품 시리즈는 가자 전쟁의 다면적이고 복잡한 현실을 조명한다. 물자 부족과 기근, 폭력과 상실 등 국제 뉴스를 장식한 사건뿐만 아니라, 언론에서 다루지 못한 인간적인 교감의 순간까지 포착했다.

• 토드 앤서니: Buzkashi
  뉴질랜드 사진가 앤서니(1975년생)는 흑백 사진 시리즈를 통해 타지키스탄의 고대 전통 경기인 ‘부즈카시’를 드라마틱하게 기록했다. 페르시아어로 ‘염소 끌기’를 의미하는 이 경기는 머리가 없는 염소 사체를 놓고 벌이는 격렬한 승부다. 중앙아시아 유목 기마 민족 사이에서 탄생한 이 경기는 오늘날에도 선수들의 힘과 승마 기술을 보여주는 중요한 정체성 요소로 남아있다.

• 아누쉬 바바자냔: The Aral Sea and the Battered Waters of Central Asia
  한때 세계 4위의 내륙 수역이었던 아랄해는 소련 시대의 관개 사업으로 인해 현재 면적의 90% 이상을 잃었다. 아르메니아 사진가 바바자냔(1983년생)의 작품 시리즈는 환경 위기를 기록하는 동시에, 우즈베키스탄과 카자흐스탄 지역 사회가 생존을 위해 어떻게 적응해왔는지 보여준다. 지역 주민들은 낙타 사육, 소금우렁이 채취, 양봉, 그리고 코카랄 댐 건설로 복원된 아랄해 북부에서의 어업 등으로 삶을 이어가고 있다.

• 다미르 파이줄린: Preserving Nature as Preserving Ourselves
  러시아 사진가 파이줄린(1986년생)은 러시아 남부 북코카서스에 위치한 다게스탄 산악 지역의 자연과 생활 환경에 주목한다. 그는 사진을 통해 그곳 주민들과 자연 사이의 위태로운 균형이 직면한 위기를 부각시킨다. 그의 작품은 현대의 변화, 관광 산업의 부상, 현대식 건축물의 확장, 그리고 오랜 세월 쌓아온 구조와 문화가 간과되는 상황을 포착하면서도 이 지역의 아름다움을 찬양한다.

• 윌리엄 케오: Extramuros
  프랑스 사진가 케오(1996년생)의 작품 시리즈는 현대 프랑스의 대도시 외곽에 거주하는 젊은이들을 주제로 한다. 도시의 변두리는 사회 구조에 뿌리내린 폭력, 경제 위기의 흔적, 그리고 1960~70년대 주택 정책의 영향을 강하게 보여준다. 동시에 이곳은 창의성과 정치적 혁신의 중심지이기도 하다. 케오는 포스트 식민 시대에 변화하는 프랑스를 사회적, 문화적, 정치적 기로에 선 모습으로 그려낸다.

• 슬라바 류파: Inner Distance
  러시아의 최북동단에 위치한 니즈네콜림스크 지역은 지리, 시간, 인프라 면에서 고립되어 있다. 러시아 사진가 류파(1989년생)는 이곳을 “사람, 기억, 생존의 필연성으로 연결된 취약한 시스템의 일부”라고 설명한다. 그는 이 작품 시리즈를 통해 어부든 연구자든 기후와 경제 변화의 영향을 받으며 살아가는 이 지역의 다양한 풍경을 보여준다.

• 발레리 멜니코프: Mariupol – Open Wounds
  러시아 사진가 멜니코프(1973년생)의 작품 시리즈는 우크라이나 항구 도시 마리우폴 주민들의 삶을 조명한다. 2022년 2월 말 러시아의 우크라이나 침공과 도시 포위 이후 계속된 무자비한 전투는 민간인에게 막대한 희생을 안겼다. 멜니코프의 다큐멘터리 프로젝트는 전쟁이 도시에 남은 주민들에게 미치는 참혹한 인도주의적 영향을 중심으로 한다.

• 베네딕트 렌치: Cairo
  체코 사진가 렌치(1982년생)는 이집트 수도 카이로와 그곳에서 급격하게 진행되는 변화에 대한 독자적인 시각을 제시한다. 그는 있는 그대로의 일상을 포착하는 것을 목표로 한다. 렌치는 “이 거칠고 때 묻지 않은 현실을 아직 살아가는 마지막 세대를 기록하고 싶었다”며, “지금, 먼지와 돌에 둘러싸인 이곳에서, 카이로가 구별할 수 없을 정도로 변모하며 사라져가는 분위기를 내 손으로 담아두고 싶었다”고 말했다.

• 엘리엇 로스: A Question of Balance
  미국 최대 원주민 보호구역인 나바호 네이션에서 물은 결코 당연한 것이 아니다. 미국 남서부가 최악의 가뭄을 겪는 가운데, 대만계 미국인 사진가 로스(1990년생)는 민족적 경계로 분단된 물 공급의 현실을 조명한다. 1인당 물 사용량 측면에서 유타주 워싱턴 카운티의 부유한 지역 사회는 과도한 물을 소비하는 반면, 대각선상에 위치한 나바호 지역 사회는 일상생활에 필요한 물조차 부족한 실정이다.

• 애니 사카브: We Used to Watch the Rivers Go By
  요르단에서 물은 단순한 물리적 자원을 넘어 돌, 흙, 심지어 노래 속 ‘기억’으로 나타난다. 팔레스타인-요르단계 사진가 사카브(1969년생)는 “한 자원에 대한 호기심으로 시작된 것이 점차 자신만의 역사와 계승된 것을 깊이 탐구하는 과정으로 바뀌었고, 수 세기에 걸친 변화와 궁핍으로 형성된 이 나라에서의 나의 뿌리를 찾는 여정이 되었다”고 말한다. 그녀는 “이것은 단순한 물에 대한 연구가 아니라 사람들에 대한 이야기이기도 하다”고 덧붙였다.

• 데이비드 슬라데크: People of Šumiac
  구 체코슬로바키아에서 태어나 영국과 아일랜드에서 활동하는 사진가 슬라데크(1976년생)는 약 20년 전 슬로바키아의 작은 산악 마을 슈미아츠에서 제2의 고향을 발견했다. 그는 이 마을 사람들의 삶, 일상, 그리고 전통을 기록해왔다. 그의 흑백 사진 시리즈는 지역 주민들과, 작은 개울로 물리적으로 분리되었을 뿐만 아니라 사회적으로도 완전히 소외된 로마 커뮤니티를 연결하는 다리 역할을 한다.

• 라일라 앤마리 스티븐스: Clayton Sisterhood Project
  조상을 추모하고자 하는 열망에서 영감을 받은 미국 사진가 스티븐스(2001년생)는 작품 시리즈를 통해 비전통적인 현대의 친족 관계와 강하고 자신감 넘치는 흑인 여성들이 다음 세대에 남기는 유산을 탐구한다. 사진가의 두 자매와 네 명의 조카들이 뉴욕 퀸즈에서 노스캐롤라이나주 클레이튼의 주택으로 이주하여 공동 생활을 꾸리는 모습이 작품의 중심에 있다.

LOBA Women Grant

올해 신설된 이 상은 수많은 여성 후보자 중에서 한 명을 선정하여 프로젝트 실현을 지원한다. 선정된 아이디어는 다음 해 LOBA에서 작품으로 첫선을 보일 예정이다.

심사위원 코멘트

심사위원인 카린 레인-카우프만과 구 젠은 다음과 같이 코멘트했다.