후지필름 GFX ETERNA 55, 대형 센서와 필름 룩을 논하다

후지필름 GFX ETERNA 55 시네마 카메라 시연 및 토크 이벤트에서 대형 센서의 묘사력, 필름룩 구현 가능성, 현장 운용 등이 논의되었다. 아나모픽 렌즈 활용, 고감도 성능, AF 기능, 그리고 ‘필름룩’의 가능성에 대한 심도 깊은 이야기가 오갔다.

💡 핵심 요약

  • 후지필름 GFX ETERNA 55, 대형 센서와 필름룩을 결합한 시네마 카메라
  • JSC 촬영 감독들과 함께한 토크 이벤트에서 카메라 성능 및 현장 운용 논의
  • 아나모픽 렌즈 활용, 고감도 성능, F-Log2 C 기반의 ‘필름룩’ 등 실질적 가능성 확인
  • 향후 업데이트를 통한 기능 확장 및 ‘새로운 필름’ 제작 가능성에 대한 기대감 표출

2026년 2월 18일, TOHO 스튜디오의 스크린에서 후지필름의 시네마 카메라 ‘GFX ETERNA 55’로 촬영된 작품 ‘Eternal 〜길잡이〜’가 상영되었다. 상영 후에는 일본영화촬영감독협회(JSC)의 협력으로 토크 이벤트가 진행되었으며, 라지 포맷 센서의 묘사력, 후지필름 특유의 색 표현, 그리고 필름룩을 의식한 가능성에 대해 논의가 이루어졌다.

단순한 제품 소개를 넘어, 이 카메라가 실제 제작 현장에서 어떻게 기능하는지를 검증하는 내용으로 구성되었다.

특히 인상적이었던 점은 풀 프레임용 아나모픽 렌즈를 현실적인 선택지로 다룰 수 있다는 점이다. 과거에는 예산이나 운용상의 제약으로 채택이 어려운 경우가 많았지만, GFX ETERNA 55에서는 이러한 선택지가 더욱 현실적으로 검토될 가능성이 제시되었다.

또한, 외부 모니터를 통한 데스크리즈(desqueeze) 표시를 전제로 한 운용에서도 워크플로우를 잘 정비하면 현장에서 큰 지장이 없었다는 평가가 있었다. 촬영부터 포스트 프로덕션까지 무리 없이 진행될 수 있다는 점도 이 카메라의 실전적인 매력으로 언급되었다.

등단자는 다음과 같다.

장소는 TOHO 스튜디오의 포스트 프로덕션 센터였다.
토크 이벤트 모습.

필름의 영혼을 잇는 새로운 선택지 ‘GFX ETERNA 55’의 첫인상

토크 이벤트 시작 부분, 각 등단자가 말한 ‘GFX ETERNA 55’의 첫인상은 매우 흥미로웠다. 후지필름의 시네마 카메라 시장 진출에 대한 기대감부터 라지 포맷 특유의 묘사력, 렌즈 선택의 폭, 그리고 기존 모델에는 없는 독창성에 이르기까지 다방면에 걸쳐 이야기가 오갔다.

이시카와 씨: 이번에 드디어 기다리고 기다리던 본격 시네마 카메라가 등장했다는 소식에 저 역시 큰 기대를 품고 있었습니다. 그럼 먼저 ‘GFX ETERNA 55’를 직접 손에 쥐었을 때의 첫인상은 어떠셨습니까?

야마모토 씨 (촬영 감독):

후지필름은 국내 유일의 영화용 필름 제조사로서 영화인들에게 가장 친숙한 존재입니다. 기술 전환을 거쳐 만반의 준비를 하고 출시된 이번 시네마 카메라에는 깊은 감회와 함께 ‘응원하고 싶다’는 강한 마음을 품고 있습니다.

사실 수십 년 전, 디지털화 시기에 동사의 필름 작품과 디지털 작품을 비교 상영한 영상 작품 ‘길잡이~Milestone~’을 제작한 인연도 있어, 이번 이야기에 신비로운 운명을 느낍니다. 독자적인 고집을 가진 동사가 내놓은 이 카메라는 전문가뿐만 아니라 폭넓은 층에게도 다루기 쉬운, 매우 문턱이 낮은 한 대라고 실감하고 있습니다.

스즈키 씨 (촬영 담당):

이 카메라는 다채로운 가능성을 지니고 있어 다양한 활용이 기대됩니다. 센서 선택에 따라 렌즈 선택의 폭도 넓어지므로, 그 과정을 즐기면서 창작에 임할 수 있을 것입니다. 표현의 폭을 넓히면서 작품 제작을 즐길 수 있는 한 대, 이것이 제 첫인상이었습니다.

이토 씨 (장비 담당):

사실 베타 버전부터 메뉴 구성 검토에 참여했으며, 이번에는 산와에이샤(三和映材社)에서도 장비 면에서 많은 협력을 받았습니다. 처음에는 다른 제조사와의 차이점을 의식했지만, 만져볼수록 기존의 틀로는 설명할 수 없는 독자적인 가치를 발견했습니다.

설정 항목이 많아 처음에는 당황하기도 했지만, 촬영자의 목적만 명확하다면 방대한 항목 속에서 필요한 기능으로 확실하게 접근할 수 있습니다. 영화나 뮤직비디오 등 모든 현장과 제작자의 개성을 받아들여주는, 매우 포용력 있는 카메라라고 실감했습니다.

호시코 씨 (컬러리스트):

포스트 프로덕션의 입장에서 볼 때, 중형 센서 특유의 묘사력이 스크린에 투사되는 순간 바로 알 수 있었습니다. 이번에 채택된 ‘F-Log2 C’라는 커브가 매우 다루기 쉬웠고, 필름 접근 방식의 컬러 그레이딩을 할 때 파탄 없이 자연스럽고 힘 있는 영상을 만들 수 있는 훌륭한 조합이라고 느꼈습니다.

대형 센서 특유의 질감과 묘사

토크 이벤트에서 관심을 모은 것은 Open Gate 모드를 활용한 아나모픽 렌즈 운용이었다. 이 모드에는 데스크리즈 기능이 탑재되지 않았다는 제약이 있었지만, 센서 전체 영역을 활용하여 기록 정보를 최대한 끌어낼 수 있다는 점이 높이 평가되었다. 편의성보다는 표현의 가능성을 중시한 운용이라고 할 수 있다.

이시카와 씨: 촬영 의도에 대해 여쭙겠습니다. 첫날은 기타칸토(北関東)의 목조 폐교에서 로케이션 촬영을 진행했습니다.

야마모토 씨:

목조 교사를 선택한 이유는 나무결 무늬와 건물의 오래된 분위기가 가진 공기감을 라지 센서의 해상력으로 어떻게 표현할 수 있는지 보고 싶었기 때문입니다. 넓은 공간에서 와이드 렌즈를 사용했을 때, 화면이 평면적으로 달라붙지 않고 제대로 된 원근감과 함께 적당한 조리개를 넣고 찍었음에도 공기감이 느껴졌습니다. 이것이 센서 크기가 가진 가장 큰 힘이라고 느꼈습니다. 이번에는 모든 컷을 4:3 Open Gate 촬영이 가능한 ‘GF’ 포맷으로 촬영했습니다.

이시카와 씨: 계단 장면에서는 카메라 위치를 바꾸지 않고 ‘줌 렌즈(16:9)’, ‘단초점 렌즈(4:3)’, ‘아나모픽 렌즈’의 세 가지 패턴으로 비교하여 매우 이해하기 쉬웠습니다.

야마모토 씨:

원근감, 공기감, 샤프니스가 각각 전혀 달랐기 때문에 재미있을 것 같아 나란히 놓아본 실험적인 컷입니다. 아나모픽 렌즈는 Cooke 렌즈를 사용했는데, 디지털과의 궁합이 좋아서 개인적으로 좋아하는 부드러운 느낌이 나왔습니다.

이토 씨:

현장에서의 장비 운용에 대해 말씀드리자면, 이번에는 아나모픽 모드가 아닌 Open Gate 모드를 사용하여 촬영을 진행했습니다. Open Gate 자체에는 데스크리즈 기능이 탑재되어 있지 않기 때문에, Cooke 아나모픽 렌즈에 대해 SmallHD 모니터 측에서 2배 보정을 적용했습니다. 모니터 상에서 프레임 라인을 표시하여 확인하고, 그대로 포스트 프로덕션으로 연결하는 워크플로우를 채택했습니다.

2일차 요코하마 로케이션에서는 고감도에서의 묘사 성능도 검증되었다. 듀얼 베이스 ISO의 고감도 모드(ISO 3200)를 사용하여 LED 조명을 최소한으로 사용한 어두운 환경에서도 검은색이 뭉개지거나 부자연스러운 색 혼탁 없이 의상의 디테일까지 자연스럽게 묘사되었다고 한다. 강한 광원이나 흰색 의상의 하이라이트에서도 과도한 클리핑 현상 없이 부드러운 계조가 유지된 점도 평가받았다.

이시카와 씨: 2일차는 요코하마에서의 촬영이었습니다. 밤의 댄스홀이나 공원에서의 장면은 어떠셨습니까?

야마모토 씨:

밤 장면은 ‘듀얼 베이스 ISO’의 고감도 모드(ISO 3200)로, 조명은 LED를 한 번만 비추고 거의 주변광에 가까운 상태로 촬영했습니다. 그럼에도 불구하고 검은색이 이상하게 뭉개지거나 뜨지 않고, 의상의 디테일까지 선명하게 표현되었습니다. ETERNA LUT를 적용하는 것만으로도 이렇게 비디오처럼 보이지 않는 영상을 만들 수 있다는 점에 놀랐습니다.

스즈키 씨:

암부 쪽 색감의 혼탁함이 없다는 점도 좋았습니다. 하늘의 계조도 매우 깨끗했습니다.

야마모토 씨:

또 하나 놀랐던 점은 광원을 직접적으로 포착했을 때나, 의상의 흰색 하이라이트 부분입니다. 보통이라면 하얗게 날아가서 보기 싫게 클리핑될 부분인데, 그것이 자연스럽고 파탄 없이 어우러졌습니다.

현장 운용과 AF 성능

이시카와 씨: 이번에 메인으로 사용하신 ‘GF 32-90mm T3.5’ 줌 렌즈는 어떠셨습니까?

스즈키 씨:

약 80%는 이 렌즈를 사용했습니다. 이 줌 렌즈로 AF를 사용할 수 있다는 점은 매우 컸고, 격렬한 움직임의 댄스 장면에서도 피사체를 정확하게 추적해 주었습니다. 정확도 높은 AF 덕분에 큰 도움을 받았습니다.

더불어, 기본 장착된 모니터도 시인성이 매우 뛰어나서 한낮의 야외 촬영에서도 반사 때문에 어려움을 겪지 않았던 점이 인상적이었습니다. 평소라면 검은 천을 사용해야 할 상황에서도 이번에는 그럴 필요 없이 스트레스 없이 모니터링할 수 있었습니다.

야마모토 씨:

모니터도 훌륭하지만, 저희는 역시 뷰파인더(EVF)로 살아온 사람들이기에… 후지필름 측에 부디 훌륭한 뷰파인더를 달아주셨으면 합니다(웃음). 모니터만으로는 보이지 않는 것이 있다는 것을 깨달았습니다.

오이시 씨 (후지필름):

이미 요청 사항은 접수되었으며, 사실 GFX100 II용 탈착식 EVF를 이 ETERNA에 연결하는 시제품을 제작 중입니다. Open Gate도 그대로 볼 수 있음을 확인했으므로, 긍정적으로 검토하겠습니다.

필름을 아는 세대를 만족시키는 ‘필름룩’

이번 상영에서는 표준 ETERNA LUT 외에도, 필름을 의식한 ‘필름룩’ 버전도 공개되었다. ProRes 422 HQ로 녹화한 소재에 필름을 기반으로 한 LUT를 적용한 것으로, 세세한 그레이딩 작업 없이도 필름의 세계관이 살아나는 점이 인상적이었다는 평가가 있었다. 필름 특유의 색 깊이와 톤의 변화가 자연스럽게 재현되었다는 의견도 있었다.

이시카와 씨: 이번 DaVinci Resolve 작업은 어떠셨습니까?

호시코 씨:

DaVinci Resolve 상에서는 F-Log2 C 소재를 로그 특성을 살린 채 단계적으로 조정할 수 있도록 하고 있습니다. 그 느낌이 필름 시대의 타이밍 조정과 매우 유사합니다. 바로 지난주에 출시된 DaVinci Resolve 20.3.2에서 F-Log2 C가 정식 지원되면서 컬러 매니지먼트도 더욱 원활해졌습니다.

이시카와 씨: 이번에 표준 ETERNA LUT 버전 외에 특별히 ‘필름룩’ 버전도 상영되었습니다. 어떤 의도가 있었습니까?

야마모토 씨:

이번에는 내부 RAW가 아닌, 최고 코덱인 ProRes 422 HQ로 어느 정도까지 질감을 표현할 수 있는지 또한 볼거리 중 하나였습니다. 실제로 ETERNA LUT를 적용해 보니, 세세한 작업 없이도 필름을 연상시키는 방향으로 충분히 접근할 수 있다는 느낌이 들었습니다. LUT를 적용하는 단계에서 세계관의 핵심이 잡히는 점에서 이 카메라의 잠재력을 느꼈습니다.

호시코 씨:

후지필름의 필름(ETERNA CP DI 3514)을 기반으로, 필름 랩 출신으로서의 지식을 활용하여 커스텀했습니다. 이번에는 노이즈 리덕션을 전혀 사용하지 않고, 그레인도 추가하지 않은 스트레이트한 영상이지만, 필름 특유의 ‘제멋대로인 느낌’과 ‘화려함’이 잘 표현되어 보이지 않는 그레인이 보이는 듯한 룩으로 완성되었다고 생각합니다.

야마모토 씨:

새로운 디지털 시대에, 이전에는 존재하지 않았던 ‘새로운 필름’을 그레이딩으로 만들어내는 듯한 느낌입니다. 이것이 앞으로의 디지털 시네마의 재미라고 생각합니다.

GFX ETERNA 55에 대한 기대와 요청

토크 후반부에서는 GFX ETERNA 55에 대한 구체적인 요청 사항도 공유되었다. 내부 녹화 시 더 풍부한 정보량을 확보할 가능성, 필름 베이스의 룩 파일, 넓은 색역 워크플로우 지원, HDR 제작으로의 확장 등이 언급되었으며, 이 카메라가 향후 업데이트를 통해 더욱 가능성을 넓힐 수 있음을 시사했다.

이시카와 씨: 앞으로 후지필름에 기대하는 점이나 요청 사항을 말씀해 주십시오.

이토 씨:

센서가 크기 때문에 사람의 표정에서 전달되는 메시지성이 필름과 유사하다고 느꼈습니다. F-Log 상태에서도 매우 효율적으로 녹화되고 있지만, 내부 녹화 시 더욱 풍부한 질감과 정보량을 담을 수 있게 된다면 경이로울 것입니다.

호시코 씨:

이번에는 필름룩을 시도했지만, 현재 제공되는 LUT는 네거티브 베이스가 많으므로 네거티브와 필름을 결합한 룩을 만들 수 있다면 재미있을 것 같습니다. 또한, HDR 등 넓은 색역에서의 작업도 늘고 있으므로, 넓은 색역의 룩 파일을 제공해 주시면 다루기 쉬울 것입니다.

야마모토 씨:

HDR과 관련하여, 요즘은 LED 월을 배경으로 한 촬영도 늘고 있습니다. 라지 센서를 활용하여 고품질 HDR 소재를 촬영할 수 있는 카메라가 된다면, 세상은 더욱 넓어질 것입니다. 그리고 무엇보다 시네마 카메라로서 가장 중요한 것은 ‘고장 나지 않는 것’, ‘혹독한 사용에도 견디는 튼튼함’입니다. 부디 튼튼하게 만들어 주십시오.

이번 상영과 토크 이벤트를 통해 드러난 점은 GFX ETERNA 55가 단순한 라지 포맷 카메라가 아니라, 후지필름이 오랜 기간 쌓아온 ‘색’에 대한 철학을 디지털 시네마의 맥락에서 재해석한 존재라는 것이다. 필름룩을 포함한 다양한 색 표현의 가능성은 앞으로의 작품 제작에 어떤 확장을 가져올 것인가. GFX ETERNA 55는 그 질문을 현장에 던지고 있다.


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원문: 富士フイルムの色は「GFX ETERNA 55」にどう宿ったか。JSC撮影監督たちが語る大判センサーとポジルック Vol.08 [GFX ETERNA Experience]