DJI Osmo Pocket 4P로 촬영된 이자벨 위페르 연출 단편 ‘FAMILIARITÉ’ 공개

타협 없는 두 비전이 만날 때

모든 것은 이자벨 위페르와 DJI가 공유한 비전에서 시작되었다. 그것은 영상에 대한 타협 없는 헌신이며, 스크린 위에서 보이고 느껴지며, 말로 남겨지지 않는 것에 대한 탐구이다.

120편 이상의 영화에 출연하고 칸, 베네치아에서 수많은 여우주연상을 수상했으며 골든글로브상을 받고 아카데미상 후보에 올랐던 이자벨 위페르는 말없이 전달하는 것의 대명사다. 목소리 없는 눈빛, 억제된 미세한 표정, 가장 섬세한 수단으로 전달되는 감정이다. DJI는 엔지니어링 측면에서 병행하는 목표를 추구하는 데 역사를 바쳤다. 그것은 그 어느 때보다 고성능이며, 전례 없이 눈에 띄지 않는 도구로 빛과 움직임의 가장 미세한 뉘앙스를 포착하는 것이다.

‘FAMILIARITÉ’에서 이 두 가지 탐구가 융합되었다. 이자벨 위페르는 카메라 뒤로 돌아가 자신의 연기뿐 아니라 영상의 시각적 언어를 형성하고, 그것을 실현하기 위한 도구로 Osmo Pocket 4P를 선택했다. 겸손하고 가벼운 이 카메라는 세트에서 거의 존재감을 지워 그녀가 가장 편안하고 무방비한 상태로 작업할 수 있게 했으며, 더 무겁고 존재감 있는 장비로는 좀처럼 얻을 수 없는 창의적인 자유를 제작에 가져왔다.

이자벨 위페르에게 이 카메라와의 첫 만남 자체는 하나의 발견이었다.

위압적인 기계라고 느끼기는커녕, 그것이 그녀의 연기 방식을 방해하는 일은 결코 없었고, 단순한 카메라로 남아 있었다고 그녀는 말한다.

‘FAMILIARITÉ’에서 기술은 연기를 지배하는 것이 아니라 해방하는 것이었다.

두 개의 목소리, 하나의 친밀한 울림

‘FAMILIARITÉ’는 그 형태를 플롯이 아닌 시에서 얻는다. 그것은 결코 만날 수 없었던 두 여성의 시대를 초월한 대화이며, 각자가 삶을 문자로 승화시킨 이야기다.

조르주 상드(1804~1876)는 19세기 프랑스에서 남성 필명으로 글을 씀으로써 자신의 목소리를 냈다. 이자벨 위페르는 영상 속에서 남성용 맞춤 정장을 입음으로써 이 반항 정신에 경의를 표한다. 그보다 수 세기 전, 멀리 떨어진 세계에서 송나라 시인 이청조(1084~1155년경)는 자신의 시의 불멸의 힘으로 그 시대의 격동에 맞섰다. 두 사람 모두 삶의 고통을 그녀들의 생명보다 더 오래 살아남을 언어로 승화시킨 것이다.

‘FAMILIARITÉ’는 이 두 영혼을 빛과 그림자 속에서 연결한다. 조르주 상드의 ‘오로르에게(À Aurore)’가 실처럼 영상을 관통하며, 만남은 이자벨 위페르와 젊은 중국 소녀 사이의 말 없는 한 번의 교류로 정점에 달한다. 그것은 시대와 문화를 모두 초월한 친밀함의 울림이다. 전통적인 중국 정원의 옮겨가는 햇빛, 나무 그늘, 수면 속에서 촬영된 이 영상은 조르주 상드의 시와 완벽하게 조화된 시적이고 거의 비일상적인 분위기를 자아낸다. 이것은 단순한 ‘만남’이 아니다. 여성, 표현, 그리고 자유에 관한 시각적인 이야기다.

손안에서 완전히 구축되는 시네마틱 영상 언어

이 영상의 예술적 야망은 Osmo Pocket 4P로 가능해진 의도적인 시네마토그래피 언어를 통해 실현되고 있다. 그 듀얼 렌즈는 영상 고유의 시점이 되었다. 풀 사이즈 시네마 장비로는 들어갈 수 없는 곳에도 들어갈 수 있는 카메라의 작음 덕분에, 페이지 위에서 구상된 장면이 정확하게 포착될 수 있음을 제작진은 여러 번 실감했다.

수면 위에서의 대화

영상 속 가장 친밀한 교류 중 하나는 이자벨 위페르와 공동 출연자가 정원의 연못을 떠다니는 작은 손 노 젓는 보트 위에서 펼쳐진다. 이처럼 좁고 불안정한 공간에 기존의 시네마 카메라와 촬영팀을 배치하는 것은 그 순간의 분위기를 깨뜨리지 않고는 불가능했을 것이다. 대조적으로 Osmo Pocket 4P는 보트 안에 자연스럽게 들어맞아 두 연기자의 거리를 좁히고 물의 잔잔한 움직임으로 프레임을 생생하게 만들었다.

핸드헬드가 가져오는 유동성

이 영상의 상당 부분은 인물, 나무 그늘, 책장, 문틀 옆을 떠다니듯 나아가는 연속적인 움직이는 샷으로 구성되어 있으며, 모든 전환이 조용하고 의도적인 움직임이다. 그중 상당수는 촬영 감독(DP)이 핸드헬드로 촬영했다. 카메라의 포켓 사이즈와 3축 기계식 짐벌 덕분에 오퍼레이터는 자유롭게 움직일 수 있었고, 설정 간의 리셋을 몇 초 만에 할 수 있었다. 이를 통해 테이크를 부드럽게 유지하고 촬영 속도를 대폭 높일 수 있었다.

고대비 광원에 대한 넓은 라티튜드

정원의 세팅은 풍경과 인간의 얼굴 모두에서 깊은 층의 그림자 옆에 밝은 하이라이트가 있는 극단적인 대비로 가득하다. D-Log2와 17스톱의 다이내믹 레인지 덕분에 Osmo Pocket 4P는 이 빛의 모든 그라데이션을 유지했으며, 후반 작업에서 컬러리스트에게 충분한 라티튜드를 제공하여 가장 까다로운 조명 조건에서도 우려를 불식시켰다.

얼굴을 위한 포트레이트 렌즈

이자벨 위페르의 가장 섬세한 표정에 시선을 끌기 위해 제작진은 60mm 망원 렌즈를 채택했다. 이는 광각 렌즈의 왜곡 없이 피부를 깨끗하고 충실하게 묘사하고, 공간을 압축함으로써 미묘한 표정 변화도 명확하게 읽을 수 있도록 하는 자연스러운 포트레이트 초점 거리다. 더 넓은 시점(15mm/20mm)은 각 캐릭터를 그녀의 공간 안에 배치하고, 모든 움직임이 시간과 차원의 전환이 되도록 기능하고 있다.

그 스테빌라이저와 다양한 초점 거리로 하나로 연결되어, 이 시점들은 하나의 끊김 없는 움직임으로 흐른다. 그리고 그 놀랍도록 겸손하고 주머니에 들어가는 형태로 인해 Osmo Pocket 4P는 제작진이 주연과 긴밀하고 친밀하게 작업할 수 있게 했으며, 한때 대규모 팀과 무거운 장비에만 국한되었던 퍼포먼스 중심의 스토리텔링을 포착했다.

이는 DJI의 사명으로, 타협 없는 영상의 힘을 모든 스토리텔러의 손에 위임하는 것, 그리고 카메라의 크기가 이야기의 스케일을 제한할 필요는 없다는 것을 증명하는 것이다.

영상을 전 세계 시청자에게 공개

‘FAMILIARITÉ’ 본편 외에 BTS도 공개되었다.