영화 ‘피키 블라인더스: 불멸의 남자’의 컬러 그레이딩에 Blackmagic Design DaVinci Resolve Studio가 활용되었다. DFD 프로세스와 필름 현상적인 처리를 통해 독특한 비주얼을 완성했다.
💡 핵심 요약
- 영화 ‘피키 블라인더스: 불멸의 남자’ 컬러 그레이딩에 DaVinci Resolve Studio 사용
- DFD 프로세스와 필름 현상 처리 결합으로 독특한 비주얼 구현
- 1970년대 서부극 및 테크니컬러에서 영감 받은 색감 활용
- HDR 버전은 극장판과 동일한 느낌을 유지하는 데 중점
Blackmagic Design의 발표에 따르면, 영화 ‘피키 블라인더스: 불멸의 남자’의 컬러 그레이딩에 DaVinci Resolve Studio가 사용되었다.
Time Based Arts의 시니어 컬러리스트인 시모네 그라타롤라(Simone Grattarola)는 Netflix의 ‘피키 블라인더스: 불멸의 남자’ 제작 과정에서 영화 감독 톰 하퍼(Tom Harper), 촬영 감독 조지 스틸(George Steel)과 다시 만났다.
이 작품은 Dirty Looks에서 후반 작업을 진행했으며, Cinelab Film and Digital의 DFD(Digital Film Emulation) 프로세스가 채택되었다. 제작팀은 대형 포맷 디지털 촬영, 필름 촬영 레퍼런스 소재, 필름 현상 처리 등을 결합하여 대형 스크린에서도 자연스럽게 느껴지는 비주얼을 구축했으며, 이는 Netflix 스트리밍에도 최적화되었다.
DFD 공정에서는 고속 4K 필름 레코더로 디지털 마스터를 Kodak 50D 네거 필름에 기록한 후, 현상 및 스캔하여 다시 디지털화했다. 이후 DaVinci Resolve Studio(편집/컬러 그레이딩/VFX/오디오 후반 작업용 소프트웨어)에서 최종 마무리가 이루어졌다.
Blackmagic Design은 준비 단계에서의 비주얼 구축, DaVinci Resolve Studio에서의 작업, 그리고 최종 영상을 완성한 그레이딩 및 피니싱 결정에 대해 그라타롤라 씨와 이야기를 나누었다.
톰 하퍼 감독, 조지 스틸 촬영 감독과 제작 전 어떤 이야기를 나누었는지, 그리고 이번 비주얼로 무엇을 달성하고 싶었는지 말씀해 달라.
그라타롤라 씨:
처음부터 톰과 조지는 이 작품을 가능한 한 영화적인 비주얼로 만들고 싶다는 명확한 의도를 가지고 있었다. 이 작품은 극장 개봉 후 Netflix에서 스트리밍될 예정이었지만, 오리지널 시리즈는 처음부터 TV용으로 제작되었다.
흥미롭게도, 시리즈 1 제작 초기부터 우리는 이미 우리가 익숙했던 영화의 분위기를 느끼게 하는 작품을 목표로 하고 있었다. 1970년대 서부극에 영향을 받았기 때문이다. ‘갬블러’나 ‘천국의 문’과 같은 영화들이다. 이 작품은 그 아이디어를 더 큰 규모와 확장성 속에서 마음껏 추구할 수 있는 기회가 되었다. 그것이 이 창의적인 비주얼로 이어졌다.

오리지널 비주얼에서 어떻게 발전시켰는가?
그라타롤라 씨:
초기 시리즈는 노란색과 녹색을 기조로 한, 흐릿하고 연기 자욱한 저채도의 비주얼로, 공업 도시 버밍엄의 분위기와 일치했다. 이번 작품에서는 1930년대, 40년대, 50년대 테크니컬러에서 영감을 받아 핑크색을 더한 풍부한 색감으로 만들었다. 이러한 특징들은 의상이나 미술 등 작품 자체의 세계관에서 많이 나왔다. 우리는 그것을 기반으로 영화로서 스케일을 확장해 나갔다.
필름 촬영도 고려했다고 들었다. 그것이 최종 비주얼에 어떤 영향을 주었는가?
그라타롤라 씨:
디지털 카메라와 필름 스톡으로 방대한 테스트를 진행했다. 모든 것을 필름으로 촬영하는 것이 이상적이었지만, 현실적인 제약이 있었기에 전체의 10~15%를 필름으로 촬영했고, 그것이 레퍼런스 소재가 되었다. 처음에는 Resolve의 도구와 Video Village의 플러그인을 사용하여 필름 그레인이나 할레이션 등을 재현했다. 하지만 모든 것이 너무 통제되어 있다는 것을 깨달았다. 너무 완벽했다. 필름의 마법은 화학적 과정에 있으며, 거기서 의도대로 통제할 수 없는 특이함과 불완전함이 생긴다. 이것을 깨닫고 나서 이 작품의 그레이딩 접근 방식이 바뀌었다.
DFD 프로세스를 사용했다고 들었다. 그것이 화질에 어떤 영향을 주었는가?
그라타롤라 씨:
CineLab과 협력하여 DFD 프로세스를 진행했다. 그레이딩한 결과물을 보내 처리한 후 최종 마무리에 들어갔다. DFD 프로세스를 거치면서 미묘한 불균일함이 생겼다. 샷에 따라 파란색이나 마젠타색이 약간 강해지거나, 스킨톤이 변화하기도 했다. 보통이라면 그런 부분을 수정하고 싶을 것이다. 하지만 그런 변화를 받아들임으로써 영상의 사실감이 더해지고 레퍼런스에 가까워졌기 때문에, 수정하지 않고 유지하기로 했다.

촬영 중에는 그 비주얼을 유지하기 위해 촬영팀과 어떻게 협력했는가?
그라타롤라 씨:
나는 카메라 테스트 초기부터 참여했는데, 지금까지의 프로젝트 중 가장 광범위한 테스트였다고 생각한다. 덕분에 방향성이 명확해졌다. 촬영 현장의 조지로부터 여러 차례 스틸컷과 테이크를 보내받아 그레이딩을 시도하기 시작했다. 그레이딩을 적용한 중요한 샷들을 촬영팀과 공유했다. 편집자는 그것들을 벽에 붙여 편집 작업을 진행했다. 따라서 최종 그레이딩에 들어가기 전까지 비주얼의 대부분은 완성되어 있었다.
그레이딩이 어려웠던 장면이 있었는가?
그라타롤라 씨:
이 작품은 초반에 폭격 장면이 있는데, 그곳은 상당히 복잡했다. 등장인물들이 그늘과 햇빛 사이를 오가며 조명 조건이 끊임없이 변하는 장면이었다. 그 샷들에서 일관성을 유지하는 데 어려움을 겪었다. Power Window, 대비 조절, 안개 추가, 깊이 매핑, 산란 등 확산 도구들이 도움이 되었다.
다른 장면에서는 배경이 좋지 않았는데, 깊이 맵 도구가 매우 효과적이었다. 전경을 배경에서 분리할 수 있었기 때문에 등장인물들에게 영향을 주지 않고 환경을 구축할 수 있었다.
극장 개봉판과 더불어, Netflix용 HDR 버전은 어떻게 제작했는가?
그라타롤라 씨:
이 작품은 극장 개봉을 앞두고 있었기 때문에, 먼저 극장판을 그레이딩했다. 이른 단계에서 이미지가 어떻게 HDR로 변환될지 테스트했기 때문에 잘 될 것이라고 예상했다. 시청자 중 상당수는 결국 그것을 보게 될 것이므로, 염두에 두는 것은 중요했지만, HDR 버전이 극장판 그레이딩에 제약을 주기를 원하지는 않았다.
HDR 버전 작업에 들어간 후에도 비교적 작은 조정에 그쳤다. 영화 상영의 경우, 특히 주변광이 있는 환경에서는 대비가 자연스럽게 부드러워지지만, HDR 디스플레이에서는 강한 인상을 준다. 이 그레이딩에서는 주로 블랙 레벨과 스펙트럼 하이라이트를 조정했다. 기술적으로 일치시키는 것이 아니라, 극장판과 동일한 느낌을 얻을 수 있는지 여부를 고려하여 작업을 진행했다.

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