Blackmagic DaVinci Resolve Studio, 영화 ‘프랑켄슈타인’ 색 보정 작업에 활용

Blackmagic Design의 발표에 따르면, 영화 ‘프랑켄슈타인’의 색 보정 작업에 DaVinci Resolve Studio가 사용되었다.

메리 셸리의 고전 소설을 원작으로 한 영화 ‘프랑켄슈타인’은 동명의 과학자(연기: 오스카 아이작)가 번개를 이용해 시체를 꿰매어 만든 괴물(연기: 제이콥 엘로디)에게 생명을 불어넣는 이야기다. 오랜 시간 함께 작업해 온 기예르모 델 토로 감독과 ASC, DFF 촬영감독 댄 로스텐은 이 영화를 현대적인 도구를 활용한 고전 영화로 인식하고, 완전히 구축된 세트, 실질적인 특수 효과, 미니어처, 그리고 실제 로케이션을 활용하여 현실 세계를 느낄 수 있는 작품으로 완성했다.

Company 3의 수석 컬러리스트인 스테판 소넨펠드는 델 토로 감독 및 로스텐 촬영감독과 긴밀하게 협력하여 카메라 내 유기적인 영상의 아름다움을 최종 색 보정까지 유지했다. 소넨펠드는 편집, 색 보정, 시각 효과(VFX), 오디오 후반 작업 소프트웨어인 DaVinci Resolve Studio를 사용하여 작품 전체에 걸쳐 시각적 연속성을 유지하면서, 세트에서 촬영된 내용의 완전성을 유지하는 데 집중했다.

델 토로 감독과 로스텐 촬영감독은 수십 년간 함께 작업해 왔으며, 콘트라스트와 색감부터 카메라 움직임, 조명 철학에 이르기까지 깊이 일치된 시각 언어를 공유하고 있어 촬영 시 처음부터 감독의 독특한 미학을 매끄럽게 지원할 수 있었다. 시각 언어의 상당 부분이 촬영, 미술 디자인, 조명에 이미 통합되어 있었기 때문에, 동일한 명확성이 색 보정에도 그대로 이어졌다고 소넨펠드는 언급했다.

소넨펠드에 따르면, 자신의 작업은 촬영된 것을 재구성하는 것이 아니라 세련되게 다듬는 것이라고 한다. 그는 장기간의 촬영 일정에서 불가피한 샷 간의 변화나 일별 변화의 균형을 조정하는 데 중점을 두었다. 분할 화면 비교, 스틸컷, DaVinci Resolve Studio의 색 보정 도구 등을 사용하여 상황 변화에 맞춰 장면을 매끄럽게 유지했다고 한다.

로스텐 촬영감독은 카메라 내에서 색 팔레트와 콘트라스트를 거의 확립하고, 데일리 및 최종 색 보정이 밀접하게 일치하도록 촬영 계획을 세웠다. 의상과 벽지의 사양부터 창문을 통해 들어오는 빛의 질까지, 후반 작업에서 이미지를 재창조하는 것이 아니라 촬영 세트에서 창의적인 결정을 내리는 것이 목표였다.

이 팔레트에서 중요한 것은 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 제어된 상호작용이다. 제작진은 촛불이나 횃불을 모티브로 한 장면에서는 실제 불꽃의 빛과 텅스텐 조명을 사용한 선명한 골드 톤을 선호했으며, 낮의 실내나 그늘진 곳에서는 절제된 스틸 블루의 존재감을 유지하기를 원했다고 소넨펠드는 말한다. 소넨펠드는 DaVinci Resolve Studio를 사용하여 이러한 룩을 구축하고 유지했으며, 타겟팅된 조정을 통해 이미지를 인위적으로 만들지 않고 작품의 일관성을 유지했다.

소넨펠드는 의도적으로 단순한 접근 방식을 취했으며, 기본과 절제를 중시하여 최종 이미지가 충실한 것이 되도록 했다고 한다.

‘프랑켄슈타인’은 현재 Netflix에서 스트리밍 중이다.