Blackmagic URSA Cine 17K 65, ‘To Fly or Float’ 촬영에 사용

사퍼:

저는 항상 필름 룩을 좋아했기 때문에 노출에 대한 직감을 그대로 사용할 수 있는 카메라를 찾고 있었습니다. 제게 이는 센서 내에서 컬러 필터가 자연스럽게 작동하고 장면의 중요한 디테일을 포착할 수 있는 설정입니다. 이 작품에서는 샬롯과 함께 Blackmagic URSA Cine 17K 65를 사용하기로 결정했고, 이를 기반으로 패키지를 구축함으로써 깊이, 흥미로운 대비, 스케일을 유지하면서도 감성적인 친밀함을 갖춘 다층적인 이미지를 얻을 수 있었습니다.

사퍼:

흥미로운 대비를 겹쳐 쌓은 룩을 목표로 했습니다. 샷 안에는 거의 항상 밝은 것이 있었고, 그것이 그림자를 고정시켜 주었기 때문에 매우 유용했다고 생각합니다. 이 작품은 1970년대를 배경으로 하고 있기 때문에 깊이 있는 레이어를 항상 얻을 수 있는 포맷을 원했습니다. 핸드헬드 16mm의 감성적인 근접성을 유지하면서도 65mm 포맷의 조각적인 공간으로 전환할 수 있는 카메라와 렌즈 설정을 찾고 있었습니다. 즉, 순간을 보는 것이 아니라 그 순간 안에 있는 듯한 느낌을 주는 설정입니다.

사퍼:

처음 65mm 촬영을 고려하기 시작했을 때, 프로듀서들은 장엄한 야외 풍경 촬영에는 최적의 포맷이라는 데 동의했지만, 좁은 실내에서는 어떻게 작동할지 의문을 가졌습니다. 그 직감은 이해할 수 있었습니다. 로버트 리처드슨이 65mm를 실내 촬영에 사용한 것으로, 잘 작동한다는 것이 증명되었다고 생각합니다. 덕분에 이 작품과 같은 이야기에서 이 포맷을 사용하는 것에 대한 제 생각이 명확해졌습니다.

사퍼:

URSA Cine 17K 65의 풀 센서로 커버할 수 있는 범위에 기반하여, 카메라의 이미지 서클인 55.91mm를 사용하고 오픈 게이트 8K로 촬영함으로써 65mm – 5 퍼포레이션 상당의 영상을 얻을 수 있었습니다. 즉, 처음부터 라지 포맷의 프레이밍과 깊이를 사용하고, 그에 맞춰 렌즈 패키지를 구축할 수 있었습니다. 즉, 두 개의 Cooke Panchro 65/i 렌즈(40mm와 75mm), 와이드 샷과 타이트 샷에는 Gecko Cam의 OPIA를 사용했습니다.

사퍼:

실제로 URSA Cine로 촬영하면서 특히 인상 깊었던 점은 사용이 얼마나 쉬웠는지입니다. Blackmagic URSA Cine 12K LF와 Blackmagic URSA Cine 17K 65로 모두 픽션 영화를 촬영한 지금, 이 조합은 훌륭한 A 카메라와 B 카메라가 될 것이라고 생각합니다. 스테디캠 오퍼레이터는 두 카메라 모두 사용했지만, 설정이 매우 유사했기 때문에 어느 카메라를 사용하고 있는지 잊을 정도였습니다. URSA Cine 카메라는 두 대 모두 무게가 거의 같고 액세서리가 교체 가능하므로, 장편 영화나 TV 프로그램 촬영에 앞으로 사용할 것입니다.

사퍼:

제가 항상 추구하는 것은 시청자를 이야기에서 벗어나게 하지 않으면서도 여러 선택지를 얻을 수 있는 포맷과 렌즈의 조합입니다. 65mm에서는 아나모픽으로 보통 장면을 촬영하는 것과는 다른 창의적인 방법으로 촬영할 수 있습니다. 운하 시퀀스와 같은 야외 촬영에서는 70년대 버밍엄을 표현하고 싶었습니다. 이 장면은 햇빛만을 사용하여 촬영되었고, 한쪽에는 나무가, 반대편에는 수면에 반사된 빛이 있어 제가 원했던 모든 것을 얻었습니다. 지리나 공간감을 표현하기 위해 보통 50mm 또는 60mm 렌즈를 사용하여 아나모픽으로 촬영합니다. 하지만 65mm의 큰 포맷에서는 한 걸음 물러서도 같은 수준의 압축을 얻을 수 있습니다. URSA Cine 17K 65로 촬영함으로써 극히 장초점인 75mm Cooke Panchro 65/i 구면 렌즈를 사용해도 지금 막 거기에 있는 듯한 느낌을 유지할 수 있었습니다.

사퍼:

그 균형은 중요합니다. 친밀한 장면에서는 배우의 얼굴 바로 앞에 있으면 무언가를 방해하는 것처럼 느껴지기 때문에 그것은 피합니다. 동시에 긴 줌은 사용하고 싶지 않았습니다. 엿보는 듯한, 혹은 저널리즘적인 느낌의 영상이 되기 때문입니다. 그런 의미에서 포맷은 매우 중요합니다. 더 작은 포맷의 센서를 사용하여 광각으로 촬영했다면, 배경 압축이 모두 사라져 더 멀리 떨어져 있는 인상을 받았을 것입니다. 65mm 포맷에서는 아나모픽 촬영에서 새로운 창의적인 선택지를 얻을 수 있습니다.

사퍼:

URSA Cine 17K 65는 스킨톤의 하단이 매우 깨끗합니다. 휘도 노이즈는 필름 그레인처럼 느껴지기 때문에 크게 신경 쓰이지 않지만, 색수차 노이즈는 절대 피하고 싶습니다. 좋은 카메라의 특징은 많은 수고 없이 센서의 톤 커브를 최대한 활용할 수 있다는 점이라고 생각합니다.

사퍼:

그 좋은 예 중 하나는 주방 장면입니다. 이 작품의 대부분의 장면은 상당히 좁은 공간에서 촬영되었기 때문에 가능한 한 부드러운 빛을 유지하려고 했습니다. 이 장면은 단일 소스로 자연스러우면서도 상당히 크게 느껴지도록 하고 싶었습니다. 주방에는 8×8 실크가 달린 Vortex8을 사용하여 광원이 실크에 반사되도록 했습니다. 이는 백라이트와 같은 것이지만, 매우 단순한 구조의 조명입니다. 촬영 중, 남자의 뒤 창문으로 강한 빛이 들어왔습니다. 최종 룩은 조명, 컬러 파이프라인, 미술의 조합으로 실현할 수 있었습니다. 하지만 그것은 65mm 포맷으로 촬영하는 것에서 비롯된 것이기도 합니다. 이것은 어떤 소녀에 관한 친밀한 이야기이지만, 동시에 스케일감을 주고 싶었습니다. 그 이유는 이러한 사건들은 그녀의 인생에서 가장 큰 사건이기 때문에, 그것을 표현하고 싶었습니다. 그리고 65mm에서는 확실히 그 중요성을 느끼게 하는 영상을 얻을 수 있었습니다.