소니, 65mm 3:2 센서 ‘RIALTO 65’ 공개…VENICE 2로 영상 표현 확장

타카하시 씨:

정확히 언제부터라고 단정하기는 어렵지만, 몇 가지 계기가 있었습니다. 수년 전부터 Cine Gear와 같은 행사에서 시네마토그래퍼 여러분으로부터 지속적인 피드백을 받아왔습니다. 소니는 이러한 자리에 엔지니어들도 동행시키고 있습니다. 현장에서 직접 촬영 감독의 목소리를 듣고, 그 목소리에서 영감을 얻는 것을 중요하게 생각합니다. 사내에서는 VOC를 ‘Voice of Customer’뿐만 아니라 ‘Voice of Cinematographer’로도 받아들이고 있습니다. 그 과정에서 VENICE의 기술이 창의성을 확장하고 있지만, 더 큰 센서 옵션이 있다면 표현력은 더욱 넓어질 것이라는 의견을 많이 들었습니다. ‘소니는 언제 만들 것인가’라는 질문도 있었습니다. 이에 VENICE 2의 바디를 활용하면서 65mm 포맷의 대형 센서를 시스템에 어떻게 통합할 수 있을지 검토하기 시작했습니다. Cine Gear 기간 중 호텔로 돌아와 엔지니어와 논의하며 구상을 다듬었던 것이 첫 번째 계기 중 하나입니다.

타카하시 씨:

비즈니스적인 시장 규모만 본다면 그렇게 보일 수도 있습니다. 하지만 저희가 주목하는 것은 시네마토그래퍼의 목소리가 얼마나 많은가 하는 점입니다. 창의성이 있어야 카메라가 필요로 됩니다. 65mm 포맷에 대한 표현상의 기대는 매우 크며, 저희는 이를 작은 영역이라고 여기지 않습니다. 오히려 크리에이터의 표현 확장을 고려할 때 큰 가능성을 가진 영역이라고 생각합니다. 저희가 평소 접하는 시네마토그래퍼들로부터 ‘언제 만들 것인가’, ‘빨리 만들어 달라’는 요청을 많이 받았습니다. 그런 의미에서 진입할 가치가 있는 영역이라고 판단했습니다.

타카하시 씨:

할리우드의 목소리가 큰 것은 사실입니다. 하지만 유럽도 매우 활발하며, 인도 포함 아시아 지역도 기세가 좋습니다. 전 세계의 시네마토그래퍼들이 새로운 표현을 끊임없이 추구하고 있습니다. 현재 65mm 포맷을 실제로 다룰 수 있는 시네마토그래퍼는 아직 제한적입니다. 하지만 새로운 표현으로 스토리텔링을 하고 싶다는 열망은 많은 크리에이터에게 공통적입니다. 그들의 꿈에 저희가 자극받았고, 그것이 저희의 꿈이 되었습니다. 창의성과 기술이 겹쳐 새로운 표현력을 만들어내는 것. 그 첫걸음으로 이번에 개발 발표에 이르게 되었습니다.

타카하시 씨:

네, 자체 개발입니다. Cine Gear에는 카메라 엔지니어뿐만 아니라 센서 엔지니어와 경영진도 동행했습니다. 거기서 직접 촬영 감독으로부터 대형 센서에 대한 요구를 들었습니다. 즉, 카메라 담당자뿐만 아니라 센서 담당자까지 포함한 소니 전체가 이 프로젝트에 참여하고 있습니다. 이 카메라를 위해 어떤 센서를 만들어야 할지에 대한 논의부터 시작했습니다. 시네마를 사랑하는 팀이 하나 되어 임하고 있습니다. 이번 프로젝트에서는 기존 센서를 활용하는 것이 아니라, 이 시스템에 필요한 센서를 만든다는 생각으로 개발을 진행했습니다.

타카하시 씨:

이미지 센서를 개발하는 팀이 소니 내에 있다는 것은 큰 강점입니다. 이번에 전시한 웨이퍼 샘플에 대해서도 센서 엔지니어와 경영진이 강한 열정을 가지고 임했습니다. 소니 그룹은 엔터테인먼트와 깊이 연결되어 있습니다. 영화와 필름 메이킹은 사람의 마음을 움직이는 것이며, 거기에 관여하는 것은 저희에게 큰 의미가 있습니다. 엔지니어를 포함해 영화 및 영상 제작에 강한 관심을 가진 멤버들이 모여 있다는 점도 이번 개발을 뒷받침하고 있습니다.

타카하시 씨:

RIALTO라는 명칭은 시장에서 자연스럽게 퍼진 별명입니다. 기존 VENICE 익스텐션 시스템이 시네마토그래퍼들 사이에서 RIALTO라고 불렸습니다. VENICE라는 명칭은 이탈리아 베네치아에서 유래했습니다. 베네치아에는 리알토 다리가 있으며, 섬과 섬을 잇는 다리로 알려져 있습니다. VENICE 익스텐션 시스템은 카메라 바디와 센서 블록을 케이블로 연결하는 구조입니다. 그 다리 연결의 이미지에서 RIALTO라는 별명이 시장에서 탄생했습니다. 저희는 시네마토그래퍼와 함께 제품을 만들고 영상 제작을 진화시키고 싶습니다. 시장과의 거리감을 고려했을 때, 이렇게 친숙한 명칭이라면 정식으로 RIALTO 65로 출시하는 것이 자연스럽다고 판단했습니다.

타카하시 씨:

이른바 스튜디오 모드와 같이 일체형으로 사용하는 형태는 촬영 현장에서 매우 중요합니다. 한편 VENICE 익스텐션 시스템에는 좁은 공간에 진입하거나, 자유로운 앵글로 촬영하거나, 카메라의 움직임을 표현에 담을 수 있다는 장점이 있습니다. 시네마토그래퍼의 표현력을 극대화한다는 관점에서는 RIALTO와 같은 분리형 옵션이 필요합니다. 하지만 스튜디오 모드로도 사용하고 싶다는 목소리도 컸습니다. 따라서 RIALTO이면서도 부착하여 원 바디처럼 사용할 수 있는 구조로 만들었습니다. 분리형과 일체형의 두 가지 요구에 모두 응하는 콘셉트입니다.

타카하시 씨:

센서 블록과 레코딩 유닛을 분리할 수 있는 구조로 만든 것은 미래의 가능성을 넓히기 위해서이기도 했습니다. 어떤 센서가 필요할지는 시네마토그래퍼와의 대화를 통해 생각해 왔지만, 확장 가능한 메커니즘 자체는 처음부터 의식하고 있었습니다.

타카하시 씨:

특징적인 것은 VENICE 2의 바디를 그대로 사용할 수 있다는 점입니다. 따라서 VENICE 2는 계속해서 Cinema Line의 플래그십 카메라입니다. 여기에 센서 옵션으로 RIALTO 65가 추가됩니다. 기존 VENICE 익스텐션 시스템 2, VENICE 익스텐션 시스템 Mini에 더해 새롭게 65mm 센서 옵션이 추가되는 형태입니다.

타카하시 씨:

Cinema Line을 시작할 때부터 룩(Look)과 오퍼레이빌리티(Operability)를 큰 축으로 삼았습니다. VENICE 2부터 FX30까지 룩과 조작성을 일관되게 유지하여, 영상 제작을 시작한 사람이 그대로 단계적으로 업그레이드할 수 있도록 했습니다. 최상위 시네마토그래퍼일수록 사실은 매우 심플하게 조작합니다. VENICE에는 ‘Big 6’라고 불리는 메뉴가 있어 영상 제작에 중요한 설정에 바로 접근할 수 있습니다. 필요한 설정을 빠르게 변경하고 다시 촬영에 복귀합니다. 그 심플함을 Cinema Line 전체로 확장하는 것을 중요하게 생각하고 있습니다. 룩에 대해서도 마찬가지입니다. 상위 기종뿐만 아니라 소형 기종에서도 비슷한 철학으로 영상을 만들 수 있도록 하고 있습니다. 이를 통해 처음 영상 제작을 접하는 사람이 상위 제작 환경으로 자연스럽게 나아갈 수 있습니다.

타카하시 씨:

네. 단계적으로 확대하고 있습니다. FX30까지 Big 6의 개념을 도입하여 조작성의 일관성을 높이고 있습니다. 또 하나, Cinema Line을 전개하면서 알게 된 점이 있습니다. 최상위 시네마토그래퍼들도 사실 FX3나 FX30을 사용하고 있다는 것입니다. 메인 카메라는 VENICE이면서도, 작고 기동성이 좋은 FX3를 병행 사용하는 경우가 있습니다. 작품에 따라서는 FX3만으로 촬영하는 사례도 있습니다. 당초에는 수직적인 단계적 업그레이드를 의식했지만, 실제로는 Cinema Line 전체가 하나의 생태계로 사용되고 있습니다. 이것은 저희에게도 새로운 발견이었습니다.

타카하시 씨:

실제 영상은 렌즈를 통해 전달되므로 센서만으로는 완성되지 않습니다. 개발 초기 단계부터 렌즈 제조사 여러분과 이야기를 나누었습니다. 전 세계를 돌며 ‘이런 센서를 만들려고 한다’, ‘함께 새로운 표현을 만들어갈 수 없을까’라고 상담했습니다. 이번 RIALTO 65에 대해서도 렌즈 파트너와는 사전에 대화를 많이 나눴습니다. 65mm 포맷은 렌즈가 적다는 인상도 있지만, 업계 전체적으로 새로운 표현력을 넓히고 싶다는 열망이 있습니다. 렌즈 제조사, 주변기기 제조사, 그리고 저희가 하나 되어 새로운 흐름을 만들어가고 싶습니다. 올드 렌즈나 리하우징된 렌즈도 물론 중요한 선택지입니다. Mamiya와 같은 렌즈를 선호하는 크리에이터도 있습니다. 한편 더 많은 크리에이터가 65mm 포맷을 사용할 수 있도록 하려면, 현재 제작 환경에 맞는 새로운 렌즈도 필요합니다. 접근성 측면에서도 향후 등장할 렌즈는 큰 역할을 할 것입니다. 앞으로도 다양한 선택지가 늘어날 것이라고 생각합니다.

타카하시 씨:

Cine Gear, IBC, Camerimage, NAB, BSC Expo 등 다양한 이벤트에서 시네마토그래퍼 및 파트너들과 대화하고 있습니다. 그러한 자리뿐만 아니라, 거기서 생겨나는 연결 속에서 많은 아이디어가 나옵니다. 엔지니어들도 현장에 참여하고, 저희도 직접 이야기를 듣습니다. 업계 여러분과 함께 만들어가는 과정은 이번 개발에서 매우 중요했습니다.

타카하시 씨:

네. 필름의 역사, IMAX, 아나모픽 촬영 등을 고려하면 3:2 오픈 게이트와 대형 센서의 조합은 표현력 면에서 큰 의미를 가집니다. 지금까지 없었던 센서를 세상에 제안하고 싶다는 열망이 있었습니다. 따라서 단순히 대형화하는 것이 아니라, 영상 표현의 가능성을 넓히는 새로운 접근 방식으로 개발하고 있습니다.

타카하시 씨:

카메라를 만들 때는 촬영 후 워크플로우도 고려해야 합니다. 데이터가 너무 커지면 포스트 프로덕션의 부하가 늘어나 비용과 시간에도 영향을 미칩니다. 한편 65mm 포맷으로서 충분한 해상도도 필요합니다. VENICE 2의 바디에서 다룰 수 있는 범위, 촬영 현장에서의 핸들링, 포스트 프로덕션에서의 취급 용이성을 고려했을 때 9.6K는 매우 균형 잡힌 선택이었습니다. X-OCN도 기존 포맷을 활용하여 동일한 AXS 카드에 기록할 수 있습니다. 그러한 워크플로우적인 측면을 포함하여 9.6K가 최적의 균형이라고 생각합니다.

타카하시 씨:

가장 큰 특징은 센서 크기입니다. 65mm 필름 포맷의 가로폭을 커버하면서 세로 방향으로도 크게 확장한, 업계 최대급 센서입니다. 특히 3:2 비율은 중요합니다. 아나모픽에도 적합하며, 스페리컬 렌즈로도 IMAX와 같은 몰입감 있는 표현으로 이어집니다. 센서 크기가 크기 때문에 얕은 피사계 심도나 깊이감, 와이드한 구도를 활용한 표현도 가능합니다. 풀 프레임에서는 실현하기 어려운 표현 영역을 시네마토그래퍼에게 제공할 수 있다고 생각합니다. 또한, 이 센서에 대응하는 이미지 서클을 가진 렌즈 개발도 진행 중이며, 렌즈 파트너와 함께 새로운 사용법을 만들어가는 단계입니다.

타카하시 씨:

시네마토그래퍼와 엔지니어 모두 항상 새로운 것을 추구합니다. VENICE의 초대 발표 이후 아직 9년밖에 지나지 않았습니다. 그동안 다양한 진화가 있었습니다. 앞으로 10년 동안 어떤 일이 일어날지는 저희도 아직 보이지 않는 부분이 있습니다. 하지만 영상 표현에는 아직 많은 가능성이 있습니다. 앞으로도 시네마토그래퍼와 대화하며 새로운 꿈을 찾아나가고 싶습니다.