Blackmagic Design의 발표에 의하면, 단편 다큐멘터리 「1/100: The Story of the Ostrich Kegler Super(1/100: 오스트리치·케글러·슈퍼의 이야기)」의 촬영에, Blackmagic URSA Cine 17K 65가 사용되었다고 한다.
이 작품은 정상적인 의미에서 운동화에 관한 것이 아닙니다.이것은 전설이 현실이 된 스토리이다.거의 잊혀진 아디다스의 오스트리치 케글러 슈퍼는 2000년에 아디 더슬러의 탄생 100주년을 기념해 만들어진 이래, 트레이닝 슈즈의 경계에서 조밀한 화제가 되고 있었다.
맨체스터에서 수리공 벤지 브란트가 현존하는 몇 안 되는 세트를 신중하게 복구하는 한편, 운동화 수집가 로버트 브룩스 씨는 동 다큐멘터리가 계승해야 할 이야기인 배경을 제공하고 있다.이 프로젝트는 알렉스 베이서가 불과 2일 만에 감독·촬영을 실시했다.
감독과 촬영 감독을 겸임한 베사는 친밀한 팀, 면밀한 준비, Blackmagic URSA Cine 17K 65 디지털 필름 카메라를 포함한 카메라 패키지에 의존했다.이 작품은 다큐멘터리이며 패션 동영상이며 잊혀진 운동화를 둘러싼 문화에 대한 러브 레터이기도 하다.
2가지 역할의 양립, 수리 작업의 촬영, 그리고 이번 프로젝트에서 URSA Cine 17K 65를 사용한 이유에 대해 베서 씨에게 이야기를 들었다.
Q: 감독과 촬영 감독이 이 두 가지 역할의 균형을 맞추기 위해 어떻게 노력했습니까?
베서 씨:
두 역할의 균형을 잡는 것은 항상 어렵지만 준비가 전부였습니다.기술적인 측면에서 스토리를 완벽하게 지원할 수 있도록 여러 로케한부터 사전 조명 개념까지 촬영에 대한 모든 준비를 신중하게 진행했습니다.나는 명확한 비주얼을 생각해 냈지만, 훌륭한 팀원들의 협력에 의해, 그 비전을 매끄럽게 실현할 수 있었습니다.또, 출연자들과 사전에 시간을 보내는 것으로 톤이나 목적을 공유할 수 있었기 때문에, 현장이 원활하게 돌았습니다.결과적으로 모든 것이 예정대로 진행되어 우리가 목표로 하고 있던 것과 일치하는 영상을 제작할 수 있었습니다.
Q: 두 가지 역할을 맡으면 더 창조적인 통제가 가능해졌습니까?
베서 씨:
그렇네요, 2개의 역할을 담당하는 것으로, 비주얼을 자유롭게 시험할 수 있었습니다.즉, 다른 사람에게 번역받을 필요가 없고, 그 자리에서 창조적인 결단을 내릴 수 있었습니다.그러나 머리 속에서 모든 디테일을 이중 체크해야 했기 때문에 동시에 압력도 있었다.그렇다고는 해도, 순전히 그 프로세스를 즐기고 있었습니다.그 레벨의 컨트롤이 가능해진 것으로, 최종적인 작품이 더욱 만족하게 되었습니다.
Q：베이서 감독의 촬영 스타일은 어떠한 것일까요?또한 이번 작품의 접근법에 영향을 준 것은 무엇인가?
베서 씨:
나의 촬영 스타일은 주로 영화에 대한 사랑, 그리고 1930년대의 재단에 영감을 얻은 정장 회사 등 다양한 브랜드와의 일을 통해 오랜 세월에 걸쳐 형성되어 왔습니다.이러한 경험을 통해 내 안에 어떤 미적 감각이 심어져 자연스럽게이 프로젝트로 이어졌습니다.흥미롭게도, 모티브가 아디다스의 희귀 운동화라는 사실이 시각적 접근법의 결정자가 된 것은 아닙니다.오히려 다큐멘터리와 패션 동영상의 요소를 융합시킨 스토리 주도의 하이브리드 스타일을 만드는 데 중점을 두었습니다.영상이 현대적이면서 시대를 초월한 것이 되고 싶었기 때문에, 현대풍과 빈티지풍의 컬러 팔레트를 조합해, 다양한 특징적인 렌즈로 촬영하는 것으로, 영화에 질감과 개성을 냈습니다.
Q: 이런 컬트적인 인기를 자랑하는 스니커즈의 스토리를 전하는 책임을 느꼈습니까?
베서 씨:
운동화의 경계에서이 운동화가 얼마나 중요한지 알고 있었기 때문에 오스트리치 케그러 슈퍼의 이야기를 전하는 데 큰 책임을 느꼈습니다.저의 목표는 그 전통과 가치를 이해하는 사람들의 얼굴에 미소를 불러일으키는 것을 만드는 동시에 그 이야기를 모르는 사람들에게 소개하는 것이었습니다.시각적으로는 전통적인 색 기법과 현대 기술을 결합하여 고대와 새로움의 균형을 잡고,이 운동화의 역사적 정신과 영구적 가치를 모두 표현하고 싶었습니다.
Q: 이 프로젝트는 URSA Cine 17K 65를 사용한 최초의 프로젝트라는 것입니다만, 사용해 본 소감을 가르쳐 주세요.
베서 씨:
나는 계속 Blackmagic 카메라를 애용하고 있습니다.시네마 라이크 품질과 현대 기술의 균형이 완벽하기 때문입니다.17K가 나오면 처음 들었을 때, 손에 넣어 테스트 촬영해 보고 싶다고 강하게 생각했습니다.그리고 물론 기대가 벗어나지 않았습니다.저는 수년간 URSA Mini Pro를 사용했고 최근 PYXIS 6K로 전환했지만 매우 마음에 듭니다.그러나 URSA Cine 17K 65는 다른 차원이었습니다.몬스터급 카메라라고 할 수 있습니다.이 정도 “리얼한 룩을 촬영한 적은 없습니다.카메라 기술이 여기까지 진보한 것은 놀라운 일입니다.17K를 A 카메라로서 사용했습니다만, 솔직히 말하면, 가능하면 모든 용도에 이것을 사용하고 싶네요.정말 멋진 카메라입니다.URSA Cine 12K LF도 뛰어난 카메라입니다만, 이번 프로젝트에서는, 픽
Q: 카메라의 컬러 과학과 동적 범위는 이 프로젝트에서 어떻게 도움이 되었습니까?
베서 씨:
정말 인상적이었던 것은 컬러 사이언스입니다.Blackmagic은 항상 시네마 라이크와 자연스러운 룩을 실현해 왔지만 URSA Cine 17K는 다양한 조명 조건에서 필요한 일관성을 제공했습니다.라티튜드도 훌륭합니다.예를 들어 카페 장면에서는 촬영 시 하늘이 완전히 클리핑되었지만, 노이즈나 밴딩을 하지 않고 포스프로로 디테일을 모두 복원할 수 있었습니다.의도적으로 노출이 부족한 샷으로 스트레스 테스트를 한 결과, 파일은 여전히 놀라운 동적 범위를 유지했으며 그레이딩의 여지가 충분했습니다.유연성이 뛰어나면 광고 소재를 자유롭게 사용할 수 있을 뿐만 아니라 어떤 상황에서도 이미지를 유지할 수 있으므로 워크플로우를 효율화할 수 있습니다.
Q: 사용한 렌즈에 대해 알려주세요.
베서 씨:
렌즈의 선택은 매우 간단했습니다.나는 항상 쿠키 렌즈에 매료되어 왔습니다.지나치게 현실적으로 느껴지는 것은 좋아하지 않지만 쿠키는 그것에 필적하는 따뜻함과 개성을 가져옵니다.Cooke의 렌즈는 내 개성을 더 이미지에 반영시켜주었습니다.이 프로젝트에 매우 중요했습니다.이러한 강력한 카메라와 결합하면 솔직히 말해서 선택에 어려움을 겪을 정도입니다.또, 새로운 Sigma Aizu의 프라임 렌즈를 사용할 기회도 있었습니다만, 훌륭했습니다.
Q: 인터뷰에 비해 수리 장면 촬영에 어떤 접근 방식을 취했습니까?
베서 씨:
수리 장면은 인터뷰와 완전히 다른 접근 방식을 취했습니다.공방에서는 매우 섬세한 작업이 이루어지고 있기 때문에, 각각의 작업을 촬영할 기회는 1번 밖에 없었습니다.하나의 복구 작업이 끝나면 되돌릴 수 없습니다.즉, 보다 반응적으로 프레이밍을 실시해, 거의 런&건 스타일로, 시네마라이크한 품질을 유지하면서도 모든 과정을 놓치지 않게 할 필요가 있었습니다.인터뷰 장면은 그 반대입니다.멀티캠 설정에 시간이 지남에 따라 깨끗한 구도를 고정하고 각 프레임을 정확하게 실행할 수있었습니다.
Q: 환경 변화로 인해 조명에 문제가 생겼습니까?
베서 씨:
벤지가 공방 내를 끊임없이 움직이고 있었기 때문에 수리 작업 중 조명은 확실히 어려웠습니다.장면별로 조명을 다시 맞추는 대신 자연스럽고 일관된 방식으로 전체 공간을 비추는 데 집중했으며 연속성을 무너뜨리지 않고 자유롭게 움직여 벤지를 추적하도록 조명을 고정했습니다.이야기나 인터뷰 촬영에서는 정지된 피사체를 비추는 빛을 보다 정확하게 형성하고 자유롭게 컨트롤할 수 있지만 공방 촬영은 다른 접근 방식이었습니다.
Q: 제작에 있어서의 그레이딩의 중요성을 가르쳐 주세요.
베서 씨:
컬러 그레이딩은 항상 제작의 큰 부분을 차지합니다.이 프로젝트에서 나는 처음부터 매우 명확한 비전을 가지고 있었다.카메라를 손에 들기 전부터, 어떤 룩으로 하고 싶은지 알고 있었습니다.내 선택의 대부분 (조명, 렌즈, 노출)은 머리에있는 최종 등급을 기반으로했습니다.또한 이 프로젝트에서 Core Post의 앨리스터 데이비슨과 함께 일할 수 있었던 것은 정말 운이 좋았어요.우리의 스타일은 정말 잘 일치하고 프로젝트를 완벽하게 보완했다고 생각합니다.
Q: 기술적인 면에서 가장 어려웠던 것은 어떤 점입니까?
베서 씨:
이번 촬영에서 기술적으로 가장 어려웠던 것은 타이밍입니다.모든 프로젝트를 촬영하는 데 이틀만 있었습니다.효율에 큰 압력이 걸렸지만, 우수한 스탭들 덕분에 모든 것이 원활하게 진행되었습니다.어시스턴트 사진 작가 켄 카슨은 매우 우수했고, 조명의 조엘 다이크스는 바로 영웅이었습니다.현장에서 이러한 인재에 지지되고 있는 것은 매우 크네요.
Q : 되돌아 보면서 베서 감독에게 이야기가 명확해진 것은 어느 순간입니까?
베서 씨:
전체 복구 프로세스입니다.믿을 수 없을 정도로 현실적이고 시각적으로 매우 강력하게 정리 된 것처럼
느낌.또, 화질을 유지하면서 카메라의 프레임 레이트를 높게 설정할 수 있었기 때문에, 그 순간에 한층 더 임팩트를 줄 수 있었습니다.
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원문: Blackmagic Design導入事例：短編ドキュメンタリー「1/100: The Story of the Ostrich Kegler Super」の場合