YOASOBI ‘INTO THE WORLD’: 소니 PCL, 몰입형 음악 경험 새 지평 열다

소니 PCL, YOASOBI와 함께 몰입형 음악 경험 프로토타입 공개

소니 PCL은 소니 그룹 본사 2층 대회의장에서 ‘“INTO THE WORLD” YOASOBI – Concept Prototype’를 최초 공개했다. 행사는 2026년 3월 11일부터 15일까지 5일간 진행되었다. 음악의 세계로 직접 들어가는 몰입형 경험을 추구하는 이 새로운 시도를 현장에서 직접 취재했다.

이 프로젝트의 목적은 단순히 소리를 듣는 수동적인 경험을 넘어, 아티스트의 세계관에 전신으로 몰입하는 듯한 ‘다층적 공간 음악 경험’의 메커니즘을 구축하는 것이다. 대형 LED 디스플레이를 통한 영상 공간, 촉각을 재현하는 ‘햅틱스’, 입체 음향, 그리고 개인 스마트폰과의 연동. 이러한 첨단 기술의 통합을 통해 전례 없는 현장감 실현을 목표로 하고 있다.

이번에 공개된 프로그램은 소니 PCL이 주최하고, 기획 및 제작은 해당 회사와 Echoes/Sony Music Entertainment(Japan) Inc.가 공동으로 진행했다. 소니 PCL은 콘셉트 개발부터 콘텐츠 기획, 테크니컬 디렉션까지 포괄적으로 총괄하며, 곡의 세계관을 공간 자체로 구현하는 데 집중했다. 이는 기존의 뮤직비디오나 라이브와는 차별화되는, 새로운 음악 표현의 지평을 개척하는 도전이라 할 수 있다.

그 첫 번째 대상으로 선정된 것은 작곡가 Ayase와 보컬 ikura로 구성된, 소설을 음악으로 만드는 유닛 ‘YOASOBI’다. 멤버들의 신체와 움직임을 정밀하게 스캔한 디지털 아바타가 등장하여 데뷔곡 ‘밤을 달리다’를 포함한 총 3곡을 선보였다. 주변 360도를 고려한 다층적인 연출을 통해 감상자는 이야기의 해상도가 극한까지 높아진 곡의 심층부로 초대된다.

제작 중인 ‘프로토타입’이라는 이례적인 공개

이 작품의 큰 특징은 ‘콘셉트 프로토타입’으로 미리 정의되었다는 점이다. 제작 중인 단계에서 일반 공개를 결정한 것은 극히 이례적이었으며, 솔직히 놀라움을 금할 수 없었다. 하지만 이는 완성된 형태를 제시하는 것이 아니라, 개발 과정 자체를 체험하게 하려는 실험적인 시도라고 한다.

행사 개요에 ‘설문 조사 협조’를 요청하는 문구가 포함된 점 역시 사용자의 반응을 즉각적으로 개발에 피드백하려는, 공창(共創)의 자세를 보여준다. 소니 PCL과 YOASOBI는 기존의 틀에 얽매이지 않는 라이브의 방식을 모색하고 있으며, 이 작품은 그 미래 가능성을 점치는 중요한 시험대가 될 것이다. 제작 측과 아티스트 측 모두 이 단계를 ‘변화의 여지를 남긴 중요한 과정’으로 인식하고 있다는 점이 매우 인상 깊었다.

소니 본사에 나타난 ‘5일간 한정’ 특별 시어터

장소는 소니 그룹 본사 2층 대회의장이었다. 이곳은 최근 전시회나 시상식으로 방문한 적이 있어 익숙한 곳이었다. 하지만 안으로 들어서자 넓은 공간 안에 본격적인 시어터가 설치되어 있었고, 그 극적인 변화에 놀랐다.

체험 시간은 약 30분, 총 49석 지정석제였다. 엄격하게 관리되는 상영 일정은 영화관과 같은 정숙한 분위기를 느끼게 했다. 이 특별한 공간은 단 5일만을 위해 만들어진 것이다. 완전 사전 예약제로, 팬클럽 회원 대상 추첨 및 일반 선착순 접수를 통과한 사람만이 이 ‘행운’을 얻을 수 있었다.

입장 시 ‘개인 스마트폰 지참’이 조건이었다. 이는 좌석 위치와 단말기를 연동하는 메커니즘 때문이다. 음량 설정이나 통신 기능 전환 등, 일상과는 대척점에 있는 특별한 설정 절차가 요구되었지만, 이 과정조차도 곧 시작될 미지의 경험에 대한 기대감을 높이는 ‘의식’처럼 느껴졌다. 홀더에 장착한 스마트폰을 신체의 일부처럼 지니고 회장에 들어설 때, 감상자는 단순한 관객에서 표현의 세계에 개입하는 주체로 변모한다.

실험장으로서의 시어터, 관객의 반응이 ‘정답’을 만들어가다

완성형이 아니라는 설명이었지만, 실제 체험은 매우 시사하는 바가 컸다. 데뷔곡 ‘밤을 달리다’를 포함한 총 3곡을 통해 시각, 청각뿐만 아니라 강렬한 빛과 몸에 울리는 진동이 하나로 합쳐진 연출이 펼쳐졌다. 곡의 배경에 있는 이야기를 여러 겹으로 쌓아 올린 표현은 감상자에게 YOASOBI의 곡과 원작을 전신으로 느끼는 듯한 감각을 선사하며, 노래의 세계 심연으로 몰입하게 했다. 음악 자체로 발을 들여놓는 듯한, 미지의 감각을 느꼈다.

프로그램에 등장하는 것은 멤버들의 신체와 움직임을 정밀하게 스캔하여 구축된 디지털 아바타다. 하지만 여기에는 디지털 특유의 부자연스러움이 전혀 느껴지지 않았다. 실제 인물과 착각할 정도의 생생한 질감이 눈앞의 공간에 확실한 실재감으로 나타났다.

본편에서 가장 인상 깊었던 것은 3D 안경 없이도 두 아바타가 마치 실제로 존재하는 것처럼 그려지는 광경이었다. 기술의 발전이 이 정도 수준에 도달했다는 사실에 깊은 감명을 받았다.

눈앞에 펼쳐지는 것은 LED 디스플레이지만, 마치 그 자리에 YOASOBI 두 사람이 서 있는 듯한 실재감으로 가득했다. 더불어 그 배경에는 헤아릴 수 없는 깊이가 느껴졌고, 배치된 미술 역시 실물처럼 보였다. 지금까지의 공간 파악 방식과는 전혀 다른, 마치 다른 세계에 온 듯한 감각을 느꼈다.

시청 후, 이 건에 대해 소니 PCL로부터 직접 이야기를 들을 기회를 얻었다. 아티스트의 실재감을 추구하는 시도는 이전에도 오사카·간사이 만박이나 타사와의 협업을 통해 축적되어 왔다고 한다. 예를 들어, 반다이 남코 엔터테인먼트와의 ‘아이돌 마스터’ 키사라기 치하야 단독 공연 ‘OathONE’ 무도관 공연에서는 로봇 기술 ‘groovots’를 활용하여 캐릭터가 꽃길을 걷는 경험을 제공한 실적이 있다. 이번에는 그러한 지견에 더해, 맨눈으로도 이토록 깊은 입체감을 만들어내는 기술을 통합하는 데 성공했다고 설명했다.

취재를 거듭하며 더 자세한 배경을 들을 수 있었고, 본 작품이 ‘완성도 50%의 프로토타입’으로 정의된 이유가 명확해졌다. 이는 완성된 패키지를 일방적으로 제공하는 것이 아니라, 참가자의 솔직한 반응을 바탕으로 향후 방향성을 모색하는 ‘실험의 장’이라는 것이다. 미리 특정 정답을 제시하는 것보다, 시행착오를 통해 새로운 음악 경험의 방식을 구축하는 것에 주안점을 두고 있다.

연출의 핵심은 방문객 자신의 스마트폰을 활용한 메커니즘이다. 일부러 대여품이 아닌 일상적인 단말기를 사용함으로써, 체험의 여운을 생활권으로 가져가도록 하는 의도가 있다. 좌석 위치와 연동하여 개별적으로 전달되는 알림 등은 집단 속의 한 명이 아니라, 자신에게 맞춰진 경험임을 강하게 인식시킨다.

영상, 조명, 그리고 진동을 전달하는 햅틱스가 치밀하게 연동되어 공간의 밀도를 확실하게 만들고 있다. 59.94fps의 부드러운 영상에는 멤버 본인의 움직임을 기록한 모션 캡처가 반영되었다. CG 제작에는 할리우드 VFX 회사 ‘Pixomondo’가 참여했으며, 소니 PCL 고유의 미디어 서버로 송출한다. 이러한 고도화된 기술의 집적이 실재감 있는 표현을 뒷받침한다.

표현의 방식을 뒤바꾸는, 기술이 여는 새로운 지평

체험 후, 이 압도적인 실재감을 접한 것으로 인해 하나의 예감이 가슴에 생겼다. 그것은 특정 아티스트에 국한되지 않고, 역대 아티스트들까지도 이 기술을 통해 현대에 부활하는 것이 아닐까 하는 기대다. 또한, 이 정도의 표현 정밀도가 실현되었다면, 정면 스크린뿐만 아니라 상하좌우를 포함한 360도 전방위가 영상에 둘러싸이는 듯한, 더욱 몰입감 있는 공간을 기대하지 않을 수 없다.

음악을 ‘듣는’ 대상에서 ‘들어가는’ 공간으로 변화시키는 이 시도는 표현의 방식을 근본부터 뒤바꿀 가능성을 내포하고 있다. 기술이 개척하는 새로운 지평은 다음에 어떤 풍경을 보여줄까. 본 프로젝트가 제시하는 미래의 음악 경험 방식을 앞으로도 계속 주시하고 싶다.